la ci darem la mano

        大四上學期修歌劇賞析的課程，第一齣就是Don Giovanni，莫扎特的歌劇。我其實對Don Giovanni沒有什麼特別印象，唯一記得是電影“阿瑪迪斯“裡面，莫扎特狂歡回家聽到父親病故的消息，那一聲晴天霹靂就是Don Giovanni的序曲和終曲，從此父親在化妝舞會時的面具對莫札特就成為死神的化身，在劇尾拖著Don Giovanni下地獄。

        Don Giovanni是非常典型的義大利歌劇，旋律也十分有那個年代的味道。我在初秋的高雄，半夜不睡覺的寫著賞析報告，M就從地球的另外一端升起，全本歌劇正播到"la ci darem la mano“。
        這應該是調情之歌的翹楚了，歷來歌劇的導演用各種方式去詮釋他:有乖乖照著歌詞走，男女主角牽手唱歌，有最後忍不住熱吻起來，也有前衛一點的乾脆手都伸到篷篷裙下面去了。

        我在未眠的港都聽著汽笛聲，M在義大利有雪的山頂。歌劇估計是最催情的音樂了，透過電腦螢幕看見義奧邊界的山峰，峰巒起伏，如同M的身體。
        我們太過放肆，但是也清楚的知道自己做了什麼，所以很安靜。
        M來了台灣又回去，我離開高雄，暫時在這個多雨得城市停下腳步。我們掙扎抵抗，浮浮沈沈，自欺欺人的以為彼此都變成更好的人。
        你說，沒辦法，就是永遠的情人。
        這一次，我想唱完la ci darem la mano之後，我們就要被拖進地獄了。

質本潔還潔去

質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。

        心血來潮看了李少紅的新版紅樓夢，（明明就是在看牡丹亭為何youtube會跳出紅樓夢？是因為都有銅片頭嗎）據說這個版本的被大家罵的很慘，除了頭飾很像在演崑曲之外、安排了旁白在旁邊念來念去，還不時出現像鬼片般的配樂。

        但是我卻覺得畫面看起來賞心悅目，演員的年齡設定也跟原著相同，對白也幾乎和原本一模一樣。可能是因為現在拍攝技術的進步，演員的眼神和內心戲也都可以清楚呈現，每個角色也都更加深沈豐滿了起來。

        如同對張愛玲一樣，我對紅樓夢一直也不感冒。國小時到北京，在冷列的二月裡到後人建造的大觀園，吃紅樓宴，玩擊鼓傳花。大二的時候特別修了紅樓夢，三本厚厚的原著，每週不辭辛苦的扛上文學院。那時估計是因為剛失戀，怎麼樣的劇情都可以套到自己身上來，也特別容易亂哭一場。
        以前總不喜歡黛玉，偏愛寶釵的大氣一些。黛玉太過悲情、纖細、善妒、多愁善感、太高傲不屈，儂今葬花人笑癡，他日葬儂知是誰？慢慢的慢慢的才看懂了，前世絳珠仙子為了報答神瑛侍者日夜的灌溉，這一世用眼淚來傾還，為他哭出一條河流來。

        除了釵黛，也開始探究起其他的角色來。原來正是因為這麼多的角色，人物豐富多采，才讓人覺得紅樓夢多似人間，嗔痴愛恨都被曹雪芹寫了出來。也難怪，有這麼多的人研究著“紅學“，在裡面層層眷戀層層翻滾，每次都要撈出些不同的東西來。

        紅樓夢最美在那一個“夢“字，不管是文本、電影、連續劇還是舞蹈，最後都要安排穿穿大紅斗篷的寶玉，在天地潔白的大雪中向父親長跪辭行，也向整座大觀園，向為他鞠躬盡瘁的女子，向這茫茫一夢的人世。
        紅樓夢是情書，也是佛書。寶玉的出家固是看破紅塵的虛枉，卻也是他人間一遭最極致的眷戀，走過了才能放下，終能明白。

上海早晨

        此番去上海之前，看了王安憶的長恨歌。我總是習慣去哪裡旅行時，就帶上一本當地的文學。來回上海多次，最值得代表他的該是張愛玲了。無奈我一直對張愛玲沒什麼特別的感覺，傾城之戀看了（你就是醫我的藥），常德公寓也去了，卻總是覺得他的文字輕飄飄的，很容易就消散在空中了。
        2010年世博時中文系的朋友兔子來上海，我跟兔子一直有種奇妙的友誼，在西子灣時我們不屬於同一掛的，也不會特別約出去玩，卻一直在高雄以外的城市聚首，並且常常一聊就忘了時間。我在浦東的濱江大道談起上海文學，她建議如果不喜歡張愛玲，不妨看看王安憶。
        結果王安憶也是淡淡的，上海文學有一種本事，怎麼樣的大風大浪都可以寫的雲淡風輕。或許是經歷太過的戰爭和變動，十里洋場的港口，門戶大開的租界，西方世界的衝擊，這個棲息在長江口的城市，好像已經見怪不怪了。

        九月底的上海尚未入秋，仍舊稍稍的熱著，唯中秋的時候月亮還是盡責的圓了，於是就在這個梧桐滿街的城市，賞月、吃大閘蟹沾鎮江醋、在新天地吃bruch，懶洋洋的，像是冬陽下一隻安靜的貓。