So much to say: Sweeney Todd at ENO 華麗卡司的瘋狂理髮師

     
       我是在前一年暑假聽說這個消息，影后艾瑪湯瑪遜Emma Thompson和威爾士男男中音Bryn Terfel要拿起趕麵棍和剃刀，在倫敦唱瘋狂理髮師。於是9月中旬的一大清早，我不管票價不管任何便宜的買票方法了，趕路的同時一邊拿著手機下手了開幕夜當天戲票。

     






















       年初公佈了更詳細的演員表，更覺得我50鎊的戲票花得太值得了。好久沒坐在stalls以外的位子，幸好視野也算清楚，看舞台也能看看觀眾的反應。週五夜晚看戲的氣氛高昂，尤其是演員高唱「There is no place like London!」還意味深長地朝台下看了一眼。
   
       沒有比這個城市更適合上演這齣戲了。

     

















     
       看完覺得實在太精彩，加上又發現有劇院其實每一場演出都保留了日票（Day seat）坐在stalls第一排只要47.5鎊！這樣的價格沒有理由不看第二次，於是在週日復活節當天，早上八點我又匆匆趕往劇院門口排票。運氣不錯排到第五個，一個多小時過後已經是排到路口的盛況。原本10點開門的劇院，因為週日而延到12點開，活生生的讓我排了4個小時，前後左右的鄰居都已經聊到沒話題了（笑）

     
        這絕對是倫敦音樂劇界當年的最大盛事，國家歌劇院一般搬演的是歌劇和芭蕾，於是音樂劇算是特別的項目。這次演出是採取「semi-stage」半音樂會的形式：超過50人的交響樂團在舞台上，布景簡單不換幕，演員戲服簡單，道具也簡單。因為這次是要精准的，把焦點放在音樂，以及演員的表演上。

        卡司有多麼的精彩，我們必須要一個一個才能點評的過來。威爾士男中音Bryn Terfel我並不陌生，曾經聽過他唱歌劇「愛情靈藥」。胖胖的男中音笑起來十分可愛，跟傳統中陰森慘白的理髮師大相徑庭，但是他美麗的聲音同時也為這個角色開啟了一個新的音域。對歌劇家來說，音樂劇的唱法能輕鬆駕馭，尤其是低音的音域擴展更是令人激賞。

       
        影后艾瑪湯普遜的演技有目共睹，但聽到她能唱音樂劇倒是頭一遭。人肉派店老闆娘樂芙特太太這個角色有太多傑出的演員唱過，艾瑪湯普遜絕對不是音色突出的那一位，好在樂芙特太太更需要的是用演技去說服觀眾，而艾瑪湯普遜演技的演技沒有一刻冷場，舉手投足都是戲，每次她出場觀眾總能笑得最開心。她的派店老闆娘，為這個驚悚音樂劇帶來喜劇的味道，瘋瘋癲癲，活潑得滿場跑來跑去，剛好與冷靜的Bryn Terfel形成絕妙的對比。

        遲至年初才公佈的卡司裏，讓我十分驚喜的，托本法官一角由Philip Quast飾演。這位演員台灣的觀眾絕對不陌生，他是「悲慘世界十週年紀念音樂會」中的賈維探長，在善惡與責任中掙扎的巴黎探長，用他特殊的低沈聲音讓所有的人記住了他。
        而他的威嚴絕對鎮得住法官這個角色，被專業歌劇男中音和影后夾擊包圍，Philip Quast毫不遜色，尤其是在「Johanna」一首歌中，他一手拿聖經一手拿鞭子，禱詞中是對養女的佔有慾，他鞭打著自己不潔幻想，一邊呼喚著養女的名字達到高潮。

        而更驚喜的是飾演陶德對手的理髮師John Owen-Jones，他的名字在西區也頗具分量，演過悲慘世界也唱過歌劇魅影，但我沒想到會在這裡看到他。這個角色最可愛的地方在於口音的轉變，從異國風情的義大利腔到東倫敦腔，John Owen-Jones發揮了他少見的喜劇魅力。

        演員們大致都發揮的恰到好處，我唯一覺得不甚理想的是Rosalie Craig飾演的瘋女人/陶德的妻子。瘋女人其實是在整部人吃人的瘋狂世界裡，唯一一個看透真相的人。Rosalie Craig太年輕了，不夠滄桑，舞台的戲劇性誇張性足夠，但是深度不足。

       這次製作讓音樂成為主角之一，David Charles Abell領軍，將ENO的交響樂團從樂池搬到台上。我才剛聽完隔壁小製作派店4人的樂團，於是50人樂團該顯得何等奢華且細膩，是對史蒂芬桑坦音樂的最高崇敬。有趣的是，開幕夜當天史蒂芬桑坦人也到了，謝幕時觀眾都瘋了，大概有種跟莎士比亞同場看哈姆雷特的感受吧！

        一個長期上演歌劇的劇院搬演音樂劇，於是瘋狂理髮師的「歌劇性」又再度被提出來討論。實則這個議題不是第一次出現，許多評論認為瘋狂理髮師在編曲，故事的組織上，其實都趨近歌劇。這次ENO的製作更像是一場豪華的盛典，具備華麗的卡司，龐大的樂隊和合唱團。大家都對Sweeney Todd這個故事太過熟悉了，於是都等著看導演能變出什麼花樣。

       



















        劇場的珍貴魅力，在於他的不可重複性。縱使已經有錄影技術，但是當下的氣味與感動無法複製，每一次的演出都獨一無二。觀眾和演員同時都在冒險，因為我們都不知道今晚會不會成功。而最能代表這種不可複製性的，在於我在復活節的下午走進劇院，艾瑪湯普遜和Bryn Terfel在台上一搭一唱的討論著人肉派的口味:「牧師口味的問題...在於只有週日有售。」

        然後她看了一眼台下，天外飛來的加了一句歌詞：「在復活節的週日。」
     
堵門：
        跟看戲同樣精彩的，是下戲之後的堵門時間。開幕夜當天冷得要死在stage door站了近一個小時，只堵到了Bryn Terfel。於是二刷時跟一起看戲的朋友兩個摩拳擦掌，一起擠在stage door等演員出來。

        可愛的Bryn Terfel：簽名拍照來者不拒，而且講話的聲音一樣是好聽的男低音。我跟他說上次因為他生病，而錯過了他的「漂泊的荷蘭人」，他很幽默地說「我們偶爾也是會生病的啊！」

       
















        人氣很高的John Owen-Jones：一出stage door整個就被團團包圍，合照時會非常貼心的配合你身高蹲下來。

       

















 
       指揮David Charles Abell: 指揮過多場大型紀念音樂會的的David，私底下話非常多，你提個一句他能回上十句。我問了這次演出是否有真的使用了管風琴，他說沒有，是電子琴做出來的。在stage door逗留多時，還不忘叫觀眾記得把合照傳給他。

       

















      好喜歡的Anna：我是從澳洲版歌劇魅影續集「Love Never Dies真愛不死」中認識了Anna O'Byrne，非常喜歡她的歌劇唱腔的美聲。雖然這次她只是擔任合唱中的一員，但是有時能從中認出她特別的高音。我們問了Anna接下來的計劃，她說之後會回到澳洲一陣子，演出「West side story西城故事」

圖片來源:
https://www.pinterest.com/pin/447334175461536220/
http://sugarkiseleva.tumblr.com/post/115043841149/john-owen-jones-as-pirelli-in-eno-sweeney-todd
http://www.theartsdesk.com/opera/sweeney-todd-london-coliseum

At the Opera tonight: La Traviata 茶花女

     




















     
        電影「麻雀變鳳凰」中，李察基爾飾演的地產大亨，帶著穿著大紅禮服朱莉亞蘿伯茲，坐著私人飛機，去聽歌院的開幕夜。燈暗時，朱莉亞蘿伯茲問:「你說這是義大利文，我怎麼聽得懂義大利文？」李察基爾說：「第一次聽歌劇的人通常會有兩種反應：愛上他，或是不喜歡他。不喜歡他的那些人會學著去欣賞，但是歌劇永遠無法成為他們靈魂的一部份。」

         呼應電影中的劇情，他們去看的歌劇，就是「茶花女」。

     
        茶花女大概可以名列世界上受歡迎的歌劇前三名，倫敦的Royal Opera House更是年年上演。於是茶花女雖然不是我特別喜愛的歌劇，但是一直聽下來也非常熟悉了。票一樣是在三個月前買好的，有趣的是，原本預定主演的女高音因身體的關係如法出演，歌劇院於是在幾個禮拜前以email通知買票的觀眾關於換角的訊息，如果有因此想退票/換票的觀眾能及時處理。

       













       
        第一幕是交際花Violetta家中舉行的盛大派對，這不是一般的舞會，而是歡迎病愈的Violetta回到社交圈。熱鬧的第一幕我們的女主角以經典扮相的一身白衣出現，眾人向她祝酒，唱出最有名的「飲酒歌Btindisi」。「飲酒歌」大概能列入歌劇名曲排名前五，觀眾在熱鬧的第一幕等的就是這首歌。女高音，男高音加上群唱，勾勒出整齣戲的主旨: 人生苦短，韶光易逝，還是飲酒吧！

     
        第二幕開始來到寧靜的法國鄉村，Violetta和子爵Alfredo的愛巢，兩人雖相愛隱居，但實則已經耗盡積蓄。沒有第一幕的盛大，但我其實更偏愛第二幕。我在聽第二幕時發現了「男中音」這個迷人的音域，雖然沒有男高音的亮眼，但是更加沈穩悅耳，更富感情。Alfredo的父親Giorgio偷偷來訪，告訴Violetta這段不名譽的感情已經影響到家族聲譽，希望她能放手。通常這個角色不惹人喜愛，但是Giorgio更像一個傷心的父親，也清楚明白Violetta要做出的犧牲。

     
        像所有精彩的故事一樣，茶花女有著大起大落。第二幕第二景我們又重回巴黎，菸霧繚繞的牌桌。最迷人的部分是巨大的牌桌變成舞台，供舞者在上面跳起鬥牛舞。這也是最戲劇性的一景，歡樂之下隱藏的哀傷，以為Viloetta又重回社交界，Alfredo憤怒來到牌桌上，與Viloetta的激烈爭執後，將錢洒在侮辱性的洒在她身上。

     
        第三幕眾人散去，貧病交加的Viloetta跟肺癆做著垂死的掙扎，Alfredo終於從父親那裡知道事情的始末，兩人一起趕到。茶花女終於迎來他的愛人，但是一切都太晚了，她回光返照的跳起，迎接晚到的愛情，然後死在愛人的懷抱裡。

        劇情簡單通俗，畫面華美，還有皇家歌劇院奢華的舞台布景，就保證了這是一齣好戲。據說當年在威尼斯鳳凰歌劇院的首演，因為飾演茶花女的女高音太胖了，讓觀眾難以信服這是死於肺病的女主角，以至於功敗垂成。但首演的失敗算什麼呢？作曲家威爾第的音樂簡單，簡單但動人，讓今天每一個歌劇院都要繼續傳唱。

        威爾第的魅力有多大？據說當年「茶花女」的作者親臨歌劇院觀賞，之後感動地表示：「威爾第的作品已經超越了我！」但是小仲馬的魅力也無人能擋，因為直到現代，仍有澳洲大導演巴茲魯曼以這個故事為藍本，拍出轟動的歌舞電影「紅磨坊」

        有愛有恨，有獲得有失去，有餘音繞梁的音樂，有華美的戲服，百人合唱團，最後還死了一個人，美好歌劇的要素都具備了。好不好看，喜不喜歡呢？大概也能引用朱莉亞羅伯茲的台詞:

       
       這齣年年演出的歌劇2017一月到二月，一樣會在倫敦上演，絕對適合第一次聽歌劇的人欣賞: 皇家歌劇院:茶花女


圖片來源:
http://www.roh.org.uk/productions/la-traviata-by-richard-eyre
http://www.arbuturian.com/culture/music/richard-eyres-la-traviata
http://www.roh.org.uk/news/tags/violetta-valery

The show must go on: Clarence Darrow 看凱文史貝西演出大律師丹諾

        紙牌屋第三季熱播時，裡面飾演美國總統的Kevin Spacey凱文史貝西也重返西區。我像個追星的影迷一樣，不管什麼戲，先是看到他的臉印在海報上，就守在電腦前準備搶票了。演出的劇院Old Vic有一種針對年輕人的「Under 25/25歲以下年輕人」的票: 只要先在網站上註冊你的出生年月日，領票時再出示證件，即可享有一張票12鎊的優惠。對不是25歲以下的觀眾，如果想搶便宜票，也有day seat日票可供排隊。

         於是搶票時要有一顆有力的心臟，以及夠力的網速，有些人甚至直接在劇院門口等開票。這齣戲有多熱門呢？於2014年演出時，排日票的人們是從「前一天晚上10點」開始排，直接排到「隔天早上10點」劇院開門買票。但還好我有順利買到12鎊的under 25 ticket，免去排日票的露宿街頭之苦。

         The Old Vic這個劇院不在劇院密集的西區，而在Waterloo車站的附近。凱文史貝西雖然是美國人，但是他熱愛在西區演出，號稱自己是一隻「Theatre Rat在劇院裡的老鼠」，期間更擔任Old Vic的藝術總監長達10年，「Clarence Darrow」算是他在卸任前的盛大演出。

        「Clarence Darrow」講的是同名美國著名律師的故事，這不是凱文史貝西第一次演出這個角色，他已經在1991的電視影集「Darrow丹諾」中飾演過。這位名言「一個人在未定罪前，都是無辜的。」他一生義務為弱勢團體和窮人辯護，對丹諾來說，法律不只是製定規章，懲罰惡人的一種手段，他認為罪犯的問題，出自于社會有問題，單純懲罰犯罪者，無法解決根本問題。

       






















        這次的演出是One-man show，也就是「獨角戲」，於是想看影帝演技的人可以盡情享受了。Old Vic的舞台特色在于他能當傳統的鏡框式舞台用，也能將舞台至於中間，觀眾席圍繞四周。觀眾進場，只看到舞台上是一個雜亂無章的辦公桌，文件散落一地。然後舞台上的燈亮起，「碰」一聲，凱文史貝西從桌子下爬了出來。

        我第一次知道丹諾這個律師，是在讀張娟芬的「殺戮的艱難」，講到有名的李奧波德與勒伯案(Leopold and Loeb)。 兩尾來自富裕家庭的優秀大學生，出於玩樂的心情計劃了一場「完美謀殺案」，殺害了一名少年。一向反對死刑的丹諾為這場轟動的案件辯護，將判決結果從絞刑扭轉成無期徒刑。

       













        但是這一次，凱文史貝西將丹諾這個角色立體的角色呈現在觀眾眼前，他可以為在課堂上講授「演化論」的教師辯護，也能為死刑犯辯護。整齣戲以幾個他著名的大案子串聯而成，在喋喋不休的100多分鐘獨白裡，我們終能一窺大律師面對法律充滿情感的一面。

        到底要多深厚的功力，才能在舞台上一個人演完一個多小時的獨角戲？這不只是一齣戲，凱文史貝西給我們上了一堂精彩迷人，令人屏息的大師之課。他可以慷慨激昂，可以低頭喃喃自語，看他化身字字擲地有聲地大律師，他對妻子感情之間的描述，他內心的自我掙扎與抗辯。一個人的聲音和力量就能撐滿整個劇場，這才是偉大的演員。

       
















        最後凱文史貝西講完最後一句台詞退場，沒有誇張，全場觀眾「碰」的一聲，一致從椅子上彈起來瘋狂鼓掌。我幾乎也是想都沒想，相反射性動作般的立刻站起。standing ovation，對演出的最高致敬，而好的演員值得這一切。


圖片來源:
http://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/theatre-reviews/10875528/Clarence-Darrow-Old-Vic-review-Spacey-is-spellbinding.html
http://www.dailymail.co.uk/news/article-2649338/If-dont-answer-I-Kevin-Spacey-halts-new-play-opening-night-snap-audience-member-phone-went-off.html
https://theatregremlin.wordpress.com/2015/04/07/clarence-darrow-at-the-old-vic/

So much to say: Billy Elliot 舞動人生

        Billy Elliot的劇院從2005年於首演，到2016年下檔，在倫敦光榮地佔據了11年。他的劇院位於火車和巴士的大轉運站Victora Station，離劇院密集地西區其實有著好一段距離。每次幾過都會看到他大大的看板，但是也從來沒想過把這齣戲看一看。直到一個意外的下午，也是愛看戲的朋友有當晚的票，但是臨時無法去，於是非常好心的票給了我。

         我就這樣意外撿到了Billy Elliot，然後被他震撼到坐在觀眾席裡眼淚直流。

        在音樂劇幾乎是美國人天下的時代，Billy Elliot是一齣不折不扣的英式音樂劇，他的作曲是大名鼎鼎的艾爾頓強Elton John，作詞是寫出「戰馬Warhorse」的Lee Hall。故事的背景是在英格蘭北方，有時候連偏南方的倫敦人都聽不太懂，於是戲中就出現Billy爸爸到倫敦之後，在考試現場和其他家長雞同鴨講的場面。
 
        時間拉到1984年，在柴契爾夫人領導的英國，北方的礦坑正醞釀著罷工。小男孩Billy和哥哥都是礦工，為了訓練Billy的男子氣概，把他送去學拳擊。沒想到Billy誤打誤撞的跑到Mr.Wilikison的芭蕾課堂上去。Mr. Wilikison發現Billy的芭蕾天賦，建議父親讓他去參加皇家芭蕾學院的甄試，想當然耳當然是被拒絕了。

        第二幕已經是罷工開始一年之後，聖誕節的小鎮瀰漫著低迷的氣氛。Billy的父親撞見Billy在跳舞的模樣，終於明白兒子的天賦，他低下頭去找Mr. Wilikson，問他去皇家芭蕾舞蹈學院面試要多少錢。礦工們終於籌到費用讓Billy到了倫敦，他終於能站在評審的眼前。

       













        非常簡單的，甚至有點老套的故事，出身礦工家庭的小男孩有著非凡的舞蹈天賦，然後考入皇家舞蹈學院成為芭蕾巨星。但Billy Elliot能成為一齣成功的音樂劇，最主要的就是「舞蹈」是整齣戲的主旋律，還有什麼比看著一群不滿15歲的小孩子們跳舞更令人興奮？於是我們看到Billy Elliot結合了古典芭蕾，現代舞和踢他。但也因為如此，找到能又唱又跳的小演員也絕非易事，每場戲都有三位小Billy準備著，加上英國對於兒童演員演出時數的規定，幾乎很難預知今天晚上上台的會是誰。

       音樂劇的主題如果沒有選擇好，劇中人物的個性容易流于單薄顯得不夠有厚度。但是在Billy Elliot中，每一個小角色都顯得有血有肉，背後有一個完整的故事。Billy的母親早逝，於是礦工父親必須父代母職，早上穿著印著性感比基尼的圍裙煎培根。他從對芭蕾斥之以鼻，到後來認可Billy的天賦，帶他到倫敦面試，搞笑中藏不住粗獷卻深情的父愛。

     

















        Billy的好友Micheal算是對LGBT族群的代表，他外向活潑，喜歡穿女裝，每次更是熱血支持Billy的志向，最後看著好友離去，輕輕的一吻：「Goodbye, Billy.」激起台下觀眾柔軟的情緒。Mrs. Wilikison不是我們傳統印象中優雅的芭蕾老師，她上課不認真，大嗓門的吼來吼去，還是個老煙槍。但是也是她看出Billy的獨特天賦，知道Billy唯一的出路就是進入皇家芭蕾舞蹈學院學習。
     
        而我是在看戲不久前，才發現這個面孔好眼熟，原來她就是在Ruthie Henshall，「悲慘世界十週年紀念音樂會」中，飾演那個遭遇悲慘但是堅毅非凡的芳婷。她的戲路寬廣，可以是悲慘世界流落街頭的女工，可以是「芝加哥」中性感的羅西航特，更能是Billy Elliot中的舞蹈老師，加上他從小的芭蕾舞底子，對舞蹈的喜愛，讓她的詮釋更加讓人信服。

        但我覺得，最畫龍點睛，最能代表小鎮和舞蹈之間的聯結，其實是Billy的奶奶。平常瘋瘋癲癲的又健忘的奶奶很不受控制，但是在一場回憶年輕時的歌曲中，Billy終於知道，即便在北方的礦產小鎮，在平凡而艱苦的生活中，爺爺和奶奶還是能在舞會中，透過舞蹈逃脫現實的苦悶，這是舞蹈對她的意義。

       即便整齣戲笑聲不斷，但是他的背景其實是1984年的沈重罷工。這個被視為對柴契爾夫人政策的反抗在一年後，以失敗收場。礦工屈服于現實，敵不過政府和財團的利益，即便他們之後幾年之後礦坑將會關閉，所有人都會失業，但是現在他們為了生活，只能沒有後路的做下去。
        這大概是整部戲中最催淚的一幕，父親堅持要Billy前去倫敦學芭蕾，因為他知道這個小鎮即將沒落，離開是唯一的出路。於是我們看著小Billy拎著行李，整個舞台一片漆黑，只有礦工們頭盔上的頭燈刺眼著照亮著觀眾席。隨著「Once we were King」的歌聲中，礦工們乘著電梯緩緩下降，終於完全消失在觀眾面前。


      中場休息放下來的安全幕很可愛，上面還投影了大大的「VOTE」，恰巧碰到觀眾票選獎「This Morning Audience Award」正在如火如荼進行中，謝幕時跳完安可曲，演員也特別趁機拉票，希望觀眾都能上網投給Billy Elliot一票。

        Billy Elliot目前已經在倫敦光榮下檔，但是巡演正如火如荼地展開，在英國和愛爾蘭一路從七月演到明年四月，人在英國的朋友不妨追看看。Billy Elliot UK & Ireland Tour


圖片來源:
http://www.silverspoonlondon.co.uk/2015/03/a-luxurious-guide-to-victoria.html
http://whatsonvictoria.co.uk/event/billy-elliot-live/
http://www.walesonline.co.uk/whats-on/arts-culture-news/billy-elliot-musical-visit-wales-10132118
http://corrdaay.tumblr.com/post/128942070925/like-father-like-son-fatherchild-relationships
https://www.pinterest.com/pin/379006124865032517/?from_navigate=true

At the opera tonight:Madama Butterfly蝴蝶夫人

        我跟蝴蝶夫人名曲「Un bel di vedremo美好的一日」相遇，其實是從跨界女音沙拉布萊曼的一首「It's a beauitful day」開始。莎拉布萊曼我聽了很久，於是對旋律也耳熟能詳。但是我直到聽到原汁原味的歌劇，聽到女高音被管弦樂團的樂音圍繞，才真正聽見普契尼筆下的蝴蝶，遙望著海平線，如此絕望又必須抱著希望。

        票是早就買好的，終於要聽我最愛的普契尼了。我總說威爾第迷人，華格納是哲學，而普契尼真的要如泣如訴。普契尼的年代其實已經來到20世紀初，所以才會有蝴蝶夫人中，美國軍官平克頓和日本藝妓秋秋桑的相遇和相戀。


     








     

        美國軍官平克頓派駐在日本，在居酒屋和秋秋桑結識。秋秋桑因為家道中落而成為藝妓，她羞怯地答應了平克頓的追求。此時平克頓是個紈袴子弟，想著在日本玩玩回到美國仍就能繼續娶妻。在婚禮上，秋秋桑的叔父前來，指責她為了美國人背棄自己的信仰。平克頓感動於秋秋桑為他所做的犧牲，在新婚之夜宣誓自己將好好愛著她。

        第二幕的時間點是三年之後，平克頓早已回到美國，留下望穿秋水的秋秋桑。侍女鈴木陪伴著女主人，她堅信她的丈夫會信守承諾回來，抱持著這樣的信念，秋秋桑守著他們的兒子。終於海上傳來平克頓船隻的消息，欣喜若狂的秋秋桑一夜未眠，隔天等到的卻是丈夫已經另娶他人的消息。假裝要跟兒子玩躲貓貓，矇住他的眼睛，卻在門簾後面絕望地拿起父親的遺物，自刎而死。

        因為不是新製作，所以布景也非常中規中矩。日本和室拉門的設計也很常見，大概只要一片拉門加上一棵櫻花樹就能認出要唱蝴蝶夫人了。拉脫維亞女高音Kristine Opolais無疑是整場焦點，故事設定秋秋桑是「家道中落的日本千金」，於是白人女高音飾演起來就要非常小心，扮成亞洲人一不小心就會顯得突兀。秋秋桑連奔跑的時候都要是小步小步的，她是西方對東方女性的標準幻想 : 東方的柔弱忠貞，加上激烈的武士道精神。

     
   













        普契尼選擇的女主角都濃墨重彩且性格強烈，譬如托斯卡，譬如杜蘭朵，譬如秋秋桑。托斯卡可以手刃敵人，杜蘭朵冷若冰霜殺了多國王子，秋秋桑在發現他等待多年的男子已經背棄她，在秋秋桑的認知裏，她唯有自殺一途。

         大仲馬名作「基度山恩仇記」的名言，也是基度山伯爵的信念：「等待，但是卻要抱著希望！」整部歌劇裡最有名的一首「美好的一日」，是在第二幕開始的漫長等待，秋秋桑望眼欲穿，相信她的丈夫會歸來。這首歌大概要道盡古今天下所有等待人的心情，情緒的起伏轉折，擬想見面的那一刻將會如何歡快。我們的女主角沒有悲戚，沒有哀怨，她相信自己的丈夫，於是旋律中充滿晴朗的期待。

     
















        而整部戲最濃烈的「等待」時刻，在於秋秋桑終於聽見平克頓搭乘的美國船隻靠岸的消息，興奮的她告訴兒子「你的爸爸回來了！」和鈴木三人翹首以盼，最後兒子和鈴木都因疲累而沉沈睡去，只剩秋秋桑一個人長跪在那裏。她就長跪在那裏，跪了十多分鐘，沒有唱段，樂音緩慢，布景沒有移動，僅有淡淡的燈光暗示著秋秋桑跪到了早上。所有的觀眾都從不耐，最終能明白秋秋桑經歷的等待是怎麼回事。

        但是平克頓不是秋秋桑理想中那個有擔當的男子，她明白自己多年的等待是一場空，櫻花在她婚禮的那天晚上開了，但也就只開了一個晚上，現在唯一能做的是為兒子做一個更妥善地安排。最後一幕，秋秋桑自刎，平克頓在趕來的路上，一路呼喚「蝴蝶！蝴蝶！」
   

     














        但是都太晚了，觀眾聽見了，秋秋桑也聽見了，她掙扎著前進，再倒下，前進，再倒下，終究沒能見到丈夫的最後一面。
        蝴蝶夫人跟「杜蘭朵」，音樂劇「西貢小姐」一樣，每次都要被拿出來批評一番，批評是西方對東方充滿謬誤的幻想。秋秋桑的溫柔貞烈是西方異國幻想之下的產物，對平克頓（西方霸權）的蹂躪只能委屈承受，有時看著西方演員們穿著日式和服更顯得不倫不類。

         但是啊瑕不掩瑜，怎麼樣都無法掩飾普契尼筆下的音樂，壯闊如史詩般的美感。

     
圖片來源:

http://www.express.co.uk/entertainment/theatre/255745/Opera-review-Madama-Butterfly-Royal-Opera-House

https://www.opera-online.com/en/columns/samsmith/madama-butterfly-at-the-royal-opera-house-covent-garden

http://www.roh.org.uk/news/butterflys-nagasaki-the-japanese-city-in-life-and-art

http://www.theartsdesk.com/opera/madama-butterfly-royal-opera-0

https://www.google.co.uk/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&ved=0ahUKEwj6m-yyx6XOAhVI-2MKHXMYBuEQjxwIAw&url=https%3A%2F%2Fwww.thestage.co.uk%2Freviews%2F2015%2Fmadama-butterfly-3%2F&psig=AFQjCNFVQ2hficZNoNc_SZEFwuWsKQ8vng&ust=1470323760335352