Music of the night: John Woolrich at 60: 交響樂團Britten Sinfonia

        我對classic music（古典樂）的認識非常粗淺，雖然我一直被誤認有學音樂，家裡也常常放古典音樂會（尤其是維也納新年音樂會）的DVD，但是知道的其實也就那幾首。通常一個城市都會只有一個交響樂團，但是來到倫敦，才發現光是這個城市就有好幾個樂團。也花了一些時間上網找樂團的演出資訊，但是發現明年的柏林愛樂已經被搶購一空之後，加上最近都沒有「認識的曲目」，我就興趣缺缺了。

         所以會去聽這場音樂會也是巧合一場，那周系上請到Britten Sinfonia的負責人來演講，最後他慷慨的表示這周四的演奏會還有剩票，想要去的人只要寫信請他留票即可。

        這是我第一次到Barbican centre巴比肯藝術中心，整個藝術中心占地非常大，有劇院，音樂廳，圖書館，電影院，展覽場地，餐廳咖啡廳等等。這座當代粗獷風格的建築坐落在倫敦城北，還是兩個交響樂團的駐團地。原本想趁機好好逛逛，沒想到倫敦地鐵大誤點，尖峰通勤時間大家都擠在月台卻沒車來。搞到最後我出地鐵站就在整個Barbican亂鑽，最後還是因為遇到同學才順利找到音樂廳。

        這次的音樂會是慶祝英國當代作曲家John Woolrich 60大壽所舉辦的，7點半演出正式開演前還有座談和小型演奏會。我對古典樂曲超級不熟，對當代樂曲就更不熟了，所以座談會也是聽的一知半解，但是在演出正式開始，整個管絃樂團坐在台上拉起琴弓時，還是讓我為之驚豔。

     

       不管是十多人編制的音樂劇樂團，還是40人大編制的歌劇樂團，藏在樂池裡面的他們往往淪為配角，即便我再怎麼努力聽， 還是很容易被舞台上的表演拉走注意力。而在演奏廳裡，就可以全神貫注的「看著」樂團演出。

        其實整場聽下來最讓我驚歎的，是場地音效實在太好！一直一來，表演場地音效最好建材是木材，所以即便像富麗堂皇而古典的皇家歌劇院，地板也一律換成木材，就是為了達到最好的音效。雖然不是大的演奏廳，但是完全把外界的聲音隔絕掉。

        意外的發現這個樂團明年春天要演奏「郭德堡變奏曲」，天啊是我的郭德堡，終於有機會聽到現場演奏了。於是馬上沖到box office買了10鎊的票，現場買還不用booking fee喔。

       另外很有趣的注意到，中間幾排的位子後面有刻著不同人的名字，這幾周上課的Fundraising馬上在眼前上演了。（笑）


圖片來源:
http://www.coolplaces.co.uk/places/uk/england/london/city/2740-barbican-centre

At the opera tonight: Glare/ review

        我從來沒看過英文歌劇，像English National Opera明年要演英文版的卡門，就被我馬上否決掉了。並不是不喜歡英文，而是覺得聽什麼都應該要聽「原文」，而這齣「Glare」是全新創作，「世界首演」廣告上很驕傲地宣告著。
        買票也是陰錯陽差，Royal Opera House有一個學生福利，只要你註冊他們的學生會員，有時戲如果還有剩票，就會以10鎊的超級優惠價格釋出給學生購買，並且會寄email通知你，只是數量有限就比誰手腳快了。
        我快把Royal Opera House的秋季節目單翻到爛了，所以知道這齣戲。因為不是名劇所以沒有很大的興趣，但是看到放出10鎊票，看預告片又氣氛詭異，還警告你「會有刺眼的燈光，成人議題，包括性暴力。」
        這不是逼我下手嗎？

       「Glare」是在Royal Opera House裡的Linbury Studio Theatre演出，約是可以容納一百多人的實驗性劇場。我買的早，位子在Lower Gallery第四排中間，視野很好，看得清楚演員的臉，也能看到整個舞台的設計。

        時間設定在現代的倫敦，亮燈一開始就是男主角拖著大塑膠袋，撲通一聲把屍體丟到大垃圾桶裡。觀眾同時也看到角落另外一個女生，在浴室的洗手台前，「Fuck！」一聲之後滿手腕血痕。

        整齣戲只有四個角色: 一個男高音，一個男中音，一個女高音和一個次女高音。他們所飾演的角色也寫得非常符合這幾個音域。於是即便把時間拉到現代，歌劇題材的本質還是不變的，有激情，欲望，猜忌與背叛。因為是一齣新編歌劇，沒有人知道劇情走向，於是我們跟著演員經歷「兩次」的恍然大悟，最後才知道悲劇已經發生。

        舞台一幕到底不換幕，只靠道具的更動和燈光來表示場景轉換。一樣有樂團，只是編制大概在十人左右，並且加入許多現代音樂。雖然是唱英文，但是還是有打字幕。第一次發現自己聽得懂歌劇感覺很有趣，基本上為了讓觀眾快點進入狀況，通常歌詞內容都不會太艱澀。而歌劇的題材選擇必須強烈，情感必須強烈到可以唱出來的地步，觀眾才不會覺得可笑。

        坐得離舞台很近，於是可以仔細觀察演員，包括他們的動作表情和唱歌的方式。當其中一幕女高音拉花腔高音的時候，我才瞬間明白: 原來這種藝術，真的是把人變成一種樂器的一環，並且是有靈魂的樂器。

        我們該如何定義人性？當你到處嫌棄交往過的女人的各種缺點，卻在同時遇到一個完美，幾乎為你量身打造的女人，是否又會有猜忌的不安？回來看劇評，發現反應很兩極，泰晤士報給到5顆星，What on stage只給了兩顆。有個劇評讓我恍然大悟: 非常好的製作，但是想要傳達的意思不明確。

        於是我們到謝幕之後都還竊竊私語，觀眾席中傳達著戲中情節的不安。詭異的氣氛像乾冰一樣，從舞台上方出來蔓延到舞台下。

       「你喜歡這齣戲嗎？」

       「嗯...我不知道，我要想一下。」

時間: 2014年11月19日

地點: Linbury Studio Theatre, Royal Opera House, London

演員: Sky Ingram/ Amar Muchala/ Clare Presland/ Ashley Riches

圖片來源:
http://trendfem.blogspot.co.uk

http://www.londonoperatickets.com/event/en/285/COVENT-GARDEN-OPERA-Tickets/The-Trial.html

http://www.roh.org.uk/news/your-reaction-glare

http://bachtrack.com/review-glare-eichberg-royal-opera-november-2014

The show must go on: 倫敦西區看戲全攻略: Shakespeare in Love莎翁情史

"Shall I compare thee...."

        亮燈之後，看見我們的威廉被一群人期待地圍繞著，文豪絞盡腦汁，卻完成不了他十四行詩的第一句。我在黑暗中笑了，想起第一次聽到這首詩，是電影中藍眼睛的彼得奧圖，坐在浴室外面緩緩念出。

     
        這齣戲從今年春天開始上檔，雖然幾乎每天在TKTS都有便宜票，但是看過的人都說不錯。那天下午看完Macbeth走出劇院快5點，想說人都在西區了就再撿齣戲來看吧。剛好Noel Coward Theatre就在隔壁，於是就走進去問還有沒有day seat。可能現在是淡季的關係，居然還有第一排中間的位子，15鎊一張。不過英國人賣票也很老實，他會誠實的跟你講說「舞台有點高，所以你必須仰頭看，有些場景可能會被遮到」而我也沒打算花超過15鎊的價格進劇院，於是就爽快掏卡片了。

        開演前的空閒我太過悠閒地逛街，後果是差點遲到最後在西區亂竄狂奔。上氣不接下氣的在7點半跑到劇院門口，工作人員要求看我的票，包包 掏了半天他才放我進去。要往下走時領席員也攔住我，確認票上的位子在stalls之後指引我進去。
        結果我狂奔到位子上，坐定一看，發現我手中捏著的其實是上週西貢小姐的票...（笑）

     
        第一排真的很前面，所以我真的仰了兩個多小時的頭。舞台設計很有環形劇場的味道，中間的木平台是可以前後移動的: 往前移觀眾就看到舞台前，往後移就變成劇場後台。

     
        下午看的是血腥的悲劇，而晚上的莎翁情史則是不折不扣的喜劇，幾乎每幾分鐘觀眾就哄堂大笑。劇情跟電影大同小異，有時連台詞都一樣。於是在這個歡樂的都鐸時期，演員，編劇，貴族，女王在舞台上跑來跑去。只是我覺得因為是真人在你眼前演，所以好笑和好看程度大大加分。

        因為這齣戲才剛上演，所以我看的全都是首演卡司。 Tom Bateman飾演我們瘋狂的莎士比亞，兩個小時看下來沒看他停止激動過。一開始我對Lucy Briggs-Owen詮釋的Viola很不習慣，覺得她的聲音很低沈，又太過開放一點，完全沒有大家閨秀的感覺。結果越看越喜歡，Viola出身商賈之家，很喜歡她的大膽示愛，女扮男裝跑去劇場演戲。為了喜劇效果，跟男主角接吻的時候也毫不客氣的抓他的屁股。看下來覺得Briggs-Owen的Vilola演得比葛妮絲派特洛好太多了（至今不明白當年他為何可以打敗凱特布蘭琪拿影后...）

        另外我覺得應該全場的女性觀眾都愛上莎士比亞好友，同是劇作家的Marlowe(David Oaks)。他跟為愛瘋狂的莎士比亞比起來冷靜許多，不時幫忙出主意，搜集靈感，也幫文豪墊背讓他爬到陽台上跟Viloa幽會。重點是Oaks本人聲音悠揚的英國腔實在太好聽了。
        光是幾個主角是不足以成就一齣戲的，最棒的部分在於每個角色都恰如其分，只要站在台上，即便沒有鎂光燈，他們還是完全進入自己角色的狀態。

        中場休息的時候在劇院亂晃兼場勘，非週末場的晚上其實還是有做到9成滿，而視野最好的位子應該是在royal circle前排。

        即便這是一齣笑料不斷的喜劇，我還是在某些橋段濕了眼眶: 當最後陰錯陽差，Viloa臨時上台扮演朱麗葉，他下台之後被同劇的演員簇擁，開心地喊出：「我終於上台演戲了，我終於...成為你們的一份子。」這裡有她掙脫時代對女性的束縛，勇敢說出自己對戲劇的喜愛。
        而最後莎士比亞拉著Viola說要私奔，果然還是女生成熟許多。私奔？然後呢？隱居一生？劇場就是你的生命，留在倫敦，繼續寫作，我寧願坐船遠去新大陸，而在你筆下成為永恆。「好好寫我。」

        散戲之後本來想直接回家，結果友人堵們的興致很高。於是我們走到stage door，發現已經有幾個觀眾站在外面了。果然不是特別場次的話，演員通常20分鐘之後就會走出來了。我們順利Tom Batemen和David Oaks合照，兩個演員人都超好，還會親切地摟住你。

        而我要完合照，也不忘跟David Oaks說:「你聲音超級性感的！」
        他笑著說：「謝謝你，我母親也一直引以為傲。」

時間: 2014年11月11日 19:30
地點: Noel Coward Theatre, London
演員: Tom Bateman/Lucy Briggs-Owen/David Oaks

圖片來源:
https://thewaltdisneycompany.com/blog/first-look-shakespeare-love-london-stage

http://www.show-and-stay.co.uk/london-plays/shakespeare-in-love.html

https://thewaltdisneycompany.com/blog/first-look-shakespeare-love-london-stage

http://www.fanforum.com/f367/david-%7C-juan-10-usual-you-have-nothing-say-juan-his-privates-63127823/

https://thewaltdisneycompany.com/blog/first-look-shakespeare-love-london-stage

The show must go on: Macbeth馬克白/review

" Tomorrow, tomorrow and tomorrow."

        據說這部戲在網路上的宣傳詞是「近期之內唯一演出的Macbeth！」，就知道英國人多愛莎士比亞，更愛「這齣蘇格蘭劇」了。因為我只要是Macbeth就會買單，加上National Theatre有給16-25歲年輕人的購票優惠（上網站註冊輸入出生年月日即可），一張只要5鎊，而且往往在不錯的位置，於是就在週三下午下課之後直奔西區。

        National Youth Theatre隸屬於National Theatre，只是演員都是大約17歲到20歲左右的青少年。請不要小看這個青少年劇團，許多英國硬底子演員如影后海倫米蘭，影帝丹尼爾戴路易斯都是出身這裡。這齣戲只有下午場，我們那場熱熱鬧鬧，有兩團小朋友應該是整個班級帶來看戲了吧。 Ambassador Theatre雖然有個恢弘的名字，但是其實是個小劇院，讓我走進去的時候直呼好可愛。

        雖然今年年初在紐約看的「Sleep no more」也算馬克白，跟著演員上氣不接下氣跑了三個小時但他是舞劇，而莎士比亞最著名的應該是他的台詞。我對馬克白的對白多麼熟悉，現在終於看到全本在我眼前上演。

       
      故事設定在一次大戰的德軍陣營。雖然都是年輕演員，但是都有超齡的表現。Lady Macbeth註定是個光彩奪目的角色，隨著劇情推移，每個階段都有不同的心情轉折。Macbeth上扮演力量稍弱，還好在下半場有扳回一成。

        導演加入了一整段原本莎劇中沒有的小丑獨角戲，臉塗的白白的 法式小丑拿著手風琴在台上做出各種誇張的 唱段，在晚宴一幕中，所有的賓客也都帶上白手套，用法式小丑默劇來表現出 戲中那種詭異不安的氣氛。因為不換幕，所以舞台設計十分簡單，在第二幕開場Macbeth尋求女巫預言時巧妙地運用紅色布幕投影，讓觀眾有耳目一新的感覺。

       雖然是青少年劇團，雖然好多是小朋友來看，但是台詞一句不減，角色殺傷力也一樣，Macbeth還是滿身是血的從國王房間跑出來，Lady Macbeth仍舊在病房中不停搓著自己的雙手，結尾Macbeth的死亡更是將整齣戲拉到最高潮。

時間: 2014年11月11日 14:30
地點: Ambassador Theatre, London
演員: Eleanor Bryans/ Grace Chilton/ Adam Deane /Sophie Dyke /Sam Hevicon


圖片來源:
http://www.nationaltheatre.org.uk/shows/nyt-macbeth

http://www.ayoungertheatre.com/review-macbeth-national-youth-theatre-ambassadors-theatre/

http://www.thestage.co.uk/reviews/review.php/40296/macbeth-img

At the Opera to night: Carmen卡門/review

     













        莫札特普遍氣氛歡樂，威爾第優美，普契尼悲戚盪氣迴腸。但是只有一個卡門。獨一無二的卡門。在歌劇的分類上，應該把卡門單獨分出一個類別來，因為沒有任何一齣戲像她一樣熱情，爆發力十足，生也張狂，死也張狂。
         就算不聽歌劇的人，也一定聽過最有名的「哈巴奈拉舞曲Habanera」，還有第二幕的「鬥牛士之歌Vivat, Vivat le torero」，這齣西班牙氣息濃厚的歌劇，其實是法國作曲家比才的作品，全部用法文來唱，於1875年首演於巴黎喜歌劇院，據說因為角色設定是「粗俗的士兵，放蕩的菸廠女工」非常不符合當時的審美觀，於是遭到喝倒彩的命運。首演三個月之後，比才抑鬱而終，但是卡門卻持續上演，支持的多是一般平民觀眾。
        而到現在，卡門已經是全世界歌劇院最常搬演的劇碼之一。

     














        錯過今年上半年在Royal Opera House的Carmen讓我扼腕不已（而且還是我喜歡的次女高音），於是開始野心勃勃的搜尋英國哪裡還有上演。明年五月在倫敦的English National Opera其實會演，但是會唱英文。我第一次的卡門只能是法文啊！好在找到Welsh National Opera會有巡迴製作，查到一個比較剛好的時間是在Reading week的時候在利物浦，會演兩個晚上。
        我只會在英國一年，所以就下手吧！

        於是我有個獨自一人的兩天一夜小旅行，搭兩個小時的火車來到這個西北邊的城市，以海風，港口和輪船著名。下午悠閒地逛完美術館和市立圖書館，回hostel換好衣服就直奔劇院。演出的劇院在火車站附近的Empire theatre，算是利物浦的大劇院之一。
         直到燈暗下來，樂團奏出第一個音符的時候，我還是有種如夢似幻的感覺，這齣歌劇我從大學得時候開始聽，每一幕都滾瓜爛熟，多少個夜晚我在youtube上面瘋狂看影片，而現在我終於坐在這裡。

       

















        以前不懂為什麼傳統歌劇院都是馬蹄型觀眾型設計，這次當演員唱出第一句歌詞就懂了: 音效其實和倫敦的皇家歌劇院差非常多。即便到了現在，唱歌劇還是「不使用麥哥風」，完全靠歌聲和場地的共鳴。一般劇院你會感覺到聲音是從舞台上特定位置傳過來的，但是歌劇就可以達到彷彿是環繞音響的效果。

       
















       
        不過其實對於這場卡門，我大概只會給兩顆半到三顆星的評價。

         進戲院前我已經很努力把之前聽的這種版本都拋開了，因為是巡迴演出我也沒有對舞台設計要求太多，但是整個看下來感覺實在一般。

     
        其實當你在看戲的時候，卡門的角色不是那麼討喜。我們的第一女主角是「次女高音」，聲音比女配角還要低一些。她不是豪門千金或小家碧玉，是個大剌剌抽煙的菸廠女工。加上現在國外搬演歌劇尺度越來越大，卡門常常在舞台上腳開開或纏在男主角荷西的身上。於是這個角色必須被好好詮釋，否則就無法說服觀眾。Alessandra Volpe的聲音不錯，但是我對她的演技頗有微詞。她的卡門只停留在很表層，不夠有層次。

        Peter Wedd飾演的荷西剛好相反，聲音普通，但是非常努力在演。你可以看到荷西這個角色的轉變: 從原來的老實士兵，到被卡門吸引，為了卡門加入走私行列，面對青梅竹馬梅賽德絲苦求他回頭，到最後在鬥牛場外拿出刀子的絕望。

        比才其實位女配角梅賽德絲寫了兩首優美的詠嘆調，尤其是在第三幕的「我無所畏懼」旋律優美，簡直就是給女主角的待遇。無奈我對這個角色一直沒感覺，但是演唱的Emma Carrington是今晚唱得最好的一位，壓過其他要角，觀眾的掌聲也毫不吝嗇。

        至於舞台設計，真的很陽春。其實巡演也有巡演的設計方式，但是這次舞台很簡單，燈光也打得不怎麼樣。我知道第三幕走私隊伍在山裡面的場景是晚上，但是怎麼可以設計到我坐在stalls都覺得暗到不行，而且梅賽德絲唱詠嘆調的時候站在舞台太裡面，焦點很難集中。
        好在終場第四幕燈光又亮了，加上是熱鬧，旋律熟悉的群唱，終於讓人眼神一亮，只是歡樂的背後是宿命的到來。穿著一身白的卡門出場，不聽女伴勸阻執意在鬥牛場外等新任情人鬥牛士。終於是我最期待的最終幕了，導演安排兩人走到舞台最前方，讓後面的彩繪大布幕降下三分之二 : 又是一個大敗筆，整個舞台看起來超怪。
        但是我還是得坐直身體，全神貫注，因為在這幕，有為愛瘋狂的荷西，而觀眾到最後一刻才明白，卡門最愛的其實是自己。
        她生也自由，死也自由啊。

        於是雖然我批評頗多，認為某篇劇評評論很中肯 : 這次Welsh national opera的製作水準「剛好符合票價而已」，謝幕時我還很是激動，走回hostel的路上滿腦子旋律。回到房間發現有一對法國情侶室友，呢噥的法文讓我恍如還置身歌劇裡。

        在倫敦以外看歌劇的體驗頗為新鮮，利物浦的觀眾含蓄一點，不會像倫敦皇家歌劇院的觀眾很誇張的喊著:「Bravo!」。序曲的音樂分為三段，第一段歡樂，第二段著名的「鬥牛士之歌」，第三段是低沈的宿命旋律。就在序曲第二段熱鬧結束之後，許多觀眾鼓掌起來，拍了兩下發現後面還有音樂。
        我早已經把DVD看到爛，知道音樂頓點在哪裡，只是那時候我還是笑了一下，覺得有什麼關係呢？我多努力說服別人歌劇不是high art，所以聽到你覺得很棒的地方就鼓掌吧！
        尤其是卡門啊我的卡門，她沒有穿著高跟鞋，是赤腳踩在安達魯西雅黃色的泥土地上。
     

圖片來源:

http://www.nytimes.com/2010/01/02/arts/music/02carmen.html?_r=0

http://www.agenciafebre.com.br/royal-opera-house

http://www.gettyimages.co.uk/detail/news-photo/alessandra-volpe-as-carmen-performs-during-the-welsh-news-photo/455582718

http://www.wno.org.uk/event/carmen

http://www.walesonline.co.uk/whats-on/arts-culture-news/review-carmen-welsh-national-opera-7811150

So much to say: 倫敦西區看戲全攻略: Miss Saigo西貢小姐

        1980年代是英國的大音樂劇時代，由製作人卡麥隆麥金塔主導，以龐大的製作，誇張的舞台，大量的演員，一連開發了「貓」「悲慘世界」「歌劇魅影」和「西貢小姐」。
        西貢小姐在倫敦西區上演10年之後光榮下檔，今年為紀念首演25週年，麥金塔重新在西區復排上演這齣戲。雖然錯過去年很多齣大戲，但是今年可以看到西貢小姐也是覺得頗為幸運。西貢小姐從賣預售票就開始紅紅火火，幾乎不打折，沒有學生票，經過鍥而不捨的搜尋，發現這家劇院會保留stalls第一排（約20多張）的day seat（日票）

        Day seat只在當天發售，10點box office張門之後開始賣，一張20鎊，一人限購兩張（要看有照片的ID)售完為止。因為11月不是看戲旺季，所以我預估只要早上8點左右到box office就可以買到票了。難得起了個大早，到的時候發現前面已經有兩個人在排隊了，倫敦已經進入深秋，那天早上的體感溫度只有4度吧，真是凍到手都失去知覺了。站了兩個小時買到票之後馬上直衝咖啡店，再快速奔向oxford steet大買衣服。

         女主角Kim的扮演者，年僅18歲的Eva Noblezada是賣點之一，我們的女主角要有好體力（連唱多首歌）還要有年輕清純的長相才能說服觀眾。Eva的詮釋很恰當，但也有僅止于此，沒有太大的驚喜，可能還太年輕的關係。唱男主角Chris的Alistair Brammer的聲音非常漂亮，幾首詠嘆調讓觀眾贏的觀眾的大鼓掌。
        另外一個主要角色Engineer，Jon Jon Briones原來是倫敦首演班底之一，所以他最後出場謝幕，這個角色很容易贏得觀眾的喜愛，為這個大時代悲劇帶入一點點的歡樂氣氛。

        作曲者荀伯克在整齣戲中加入大量的東方絲竹元素，只是我看下來還是很難不想到他的另外一部名作「悲慘世界」，編曲和樂器編制的方式都非常相似，其實連題材也是類似的。

        至於舞台設計完全就是大音樂劇的規格，完全不惜重本的大量換幕。一直聽聞西貢小姐的「直升機」幕最為有名，但是我沒想到除了聲音和猛朝觀眾席吹的風，他們居然真的搬了一座真的直升機到舞台上。坐一排前面沒有其他觀眾遮擋，於是臨場感非常強，好像自己也是困在圍牆外面，絕望的看著直升機飛走的越南人民之一。

        就算有多麼歡樂的氣氛，在舞台上載歌載舞，西貢小姐還是徹頭徹尾的悲劇，一個「沒有人是真正的壞人」的悲劇，大時代促成的悲劇，戰爭之下受苦的人民太過無奈，所有人只能想辦法活命，有ㄧ幕Chris被越南人民圍住，他們要的不是自己離開越南，而是「帶我的家人走」。

        西貢小姐曾經多次被說有濃濃的「歧視亞洲」意味，故事改編自普契尼的「蝴蝶夫人」，描繪「柔順而聽話的亞洲女子」，劇中許多唱段也有諷刺的歌詞（值得一題，我發現在這次復排中有許多歌詞被改掉了）。有人評論西貢小姐跟「杜蘭朵」ㄧ樣不倫不類，充滿西方人的刻板印象，和對亞洲的畸形幻想。

        但是瑕不掩瑜，怎麼樣都遮不住史詩音樂的壯闊美麗。

     
        復排首演時，飾演原版工程師的Jonathan Pryce說：「我不會說西貢小姐是個適合闔家觀賞的戲...她更適合成人來看。」的確，西貢小姐的悲劇性太過深沈，太過年輕或是尚未經過世事的人，是無法懂得其中滋味的。坐在舞台正前方的我，也跟著劇情推移哭了多次，有時是為無法選擇命運下海的越南姑娘，有時是為彷徨不知何時回家的美國士兵，有時是為無法選擇出生的時間地點，但是想要活下去的欲望都是一樣的。
        有時是聽見Chris用力對Kim喊說：「我會帶你離開這裡！」但終究只是夢一場。
        有時，是聽見「This is the hour」這首歌，一個我聽了十多年的旋律，終於能坐在劇場裡，親耳聽見它響起。

時間: 2014年11月4日

地點: Prince Edward Theatre, London

演員: Eva Noblezada/Alistair Brammer/Jon Jon Briones

圖片來源:

http://randyreport.blogspot.co.uk/2014/07/trailer-gorgeous-video-footage-of-new.html

http://www.telegraph.co.uk/culture/culturepicturegalleries/10806913/Miss-Saigon-new-Sir-Cameron-Mackintosh-production-in-pictures.html

http://www.visitlondon.com/things-to-do/event/31864669-miss-saigon-at-the-prince-edward-theatre

http://variety.com/2014/legit/reviews/west-end-review-miss-saigon-1201189069/

The show must go on: Electra: review

        公車從市區駛離，越過泰晤士河，遠離有著密集劇院的西區，總是會經過Old Vic劇院。我就在搖搖晃晃的紅色雙層巴士上，看見這張海報，上面是一張不會錯過的臉。多好的宣傳方式，即便你叫不出演員的名字，還是一下就可以認出這張曾經在大螢幕上出現的臉。小時候一度以為Kristin Scott Thomas是法國人，源自於特別的嗓音和舉手投足之間的優雅，後來才知道她是道道地地的英國演員。

        

        於是回家趕緊上網查票，這家劇院有一種票是給年輕人(16歲-25歲）的優惠票，票價只要12鎊，而且是在中上的位子（真的是超感人的，不像台灣800元學生票都坐到天上了）

        這家建於19年代初期的老牌劇院很有味道，現在的擁有者是演員凱文史貝西。後來舞台的設計十分多樣，中間的觀眾席可以拆掉放置圓形舞台，原本的鏡框式舞台也能打開再放置觀眾席，方便適應各種劇作的需求。

        我的12鎊是在舞台側邊，離舞台頗近，因為是圓形舞台所以演員會到處走位，不會會特別面向哪邊。這次Electra是一幕到底不換幕，開演也驚喜的發現居然有字幕。

        Electra，恐怖的希臘悲劇，殺子殺夫最後還殺母。Electra是特洛伊戰爭中，希臘主將阿伽曼儂的女兒，阿伽曼儂從戰場上回來之後，被皇后Chrysothemis和其情夫Aegisthus謀殺篡位。此後Elecctra陷入近乎瘋狂的悲傷，對母親的恨讓她將希望寄託在逃亡的弟弟Orestes身上，促使他殺了母親為阿伽曼儂復仇。Electra不是一個容易喜歡的角色，詩人Frank McGuinness形容「就像是女版的哈姆雷特」她激烈的行為，和對母親濃烈的恨意，也被後人被解讀成為「戀父情節」，

         Kristin Scott Thomas的Electra也是瘋狂的，觀眾看著她咒罵母親，埋怨妹妹，聽到弟弟死了的假消息時倒地痛哭，沒有底線的在沙地上爬行吐口水，失而復得的狂喜。一切都是張狂而嘈雜的，在我看來，直到有一刻才安靜下來。

        是她看見弟弟Orestes走進屋子，她在門外安靜的聽著母親的尖叫聲，從那刻Electra安靜了下來，Aegisthus回來了，眾人手忙腳亂，她舉起已經沾血的刀子遞給Orestes，做了，就只能做完，最後她冷靜地站在樹邊，看著Aegisthus被殺死。

        復仇終於完成。

        整齣戲的基調還是古典的，演員的戲服，舞台中間矗立的古樹，炙黃的燈光設計，還有前方的水龍頭（演員還會打開來喝水洗臉），給我們一個在荒地中的虛擬邁錫尼。其他演員的表演也都在水準之上，只是Kristin Scott Thomas的演出力度太強，其他人不管是對白還是肢體都被削弱了。
        Electra這個角色的殺傷力太強，最後兩個演員死在台上，卻仍然覺得有故事沒說完。回家查了一下，Electra在母親和繼父死掉之後「狂喜而死」，弟弟則因為弒親而被復仇女神追殺。哎呀好一個悲劇，讓我看完戲之後神清氣爽。

        走出劇院之後直奔stage door，old VIC的stage door一點也不隱秘，還有閃亮亮的燈。到的時候已經有幾個人等在外面準備要簽名了。陸陸續續看到其他演員一臉路人的離開，保全人員走上來跟我們說，等一下Kristin出來的時候，希望大家可以排隊一個一個上前。
         Kristin本人其實並不高大，非常瘦，看起來一點也不像50多歲的樣子啊。她說不方便拍照，但是非常細心地問了我們每個人的名字，並且寫在節目單上（都要流淚了）


後來在網路上發現，當天堵門有人側拍，於是讓我和Kristin意外的合影了。（笑）

圖片來源:

http://www.whatsonstage.com/london-theatre/reviews/electra-old-vic-review_35940.html

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Old_Vic

http://random-scribblings.net/the-crucible-old-vic-review/

http://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/theatre-reviews/11133857/Electra-The-Old-Vic-review-thrillingly-unnerving.html

http://www.london-theatreland.co.uk/theatres/old-vic-theatre/electra.php

Remember the fifth of November

"Remember, remember the fifth of November,
Gunpowder, treason and plot.
I see no reason that gunpowder treason should never be forgot."

        我第一次聽到這段話，是從娜塔麗波曼的嘴裡說出來的，而我坐在漆黑ㄧ片的親親戲院裡。電影的好看程度超出預期，讓我回到家仍然無法從震驚中回復。
        從此V怪客成為我的愛片，劇情，運鏡，演員和裡面層出不窮的典故讓我一遍又一遍重看，柴可夫斯基的1812序曲成為我的最愛古典樂曲，為此看完厚厚四大本的「基度山恩仇記」（天啊超級好看）而基本上V就成為一個英雄般的理想存在: 會做早餐給女主角吃，家裡書堆到天花板且到處擺滿古典名畫，會耍刀（這個好像耍帥因素為主）滿嘴莎士比亞的台詞（還引用我最愛的馬克白...）還有好聽的聲音。
        美中不足的，可能是話有點多（笑）

        然後我就在前幾個禮拜前發現，哎呀我要在英國過火藥陰謀叛國日了。
        來了英國之後才發現這根本是英國文化宣傳大全 :
        我早餐吃著egg in the basket:

 電影結尾群眾聚集的Trafalgar square，現在幾乎每週都要經過幾次:

V的家Shadow Gallery基本上就是把整個Nation Gallery搬進來:

V 發表滔滔不絕振奮人心演講的Piccadilly Circus，是我的西區劇院地盤：

V用來運送炸藥的Tude更是每天跑跳倫敦的必備工具 :

莎劇台詞幾乎是基本常識了:

   於是我就在這個城市裡，不停地看見熟悉的場景，然後常常自己一個人停在原地，啊的一聲了然於心。