我從來沒看過英文歌劇，像English National Opera明年要演英文版的卡門，就被我馬上否決掉了。並不是不喜歡英文，而是覺得聽什麼都應該要聽「原文」，而這齣「Glare」是全新創作，「世界首演」廣告上很驕傲地宣告著。
買票也是陰錯陽差，Royal Opera House有一個學生福利，只要你註冊他們的學生會員，有時戲如果還有剩票，就會以10鎊的超級優惠價格釋出給學生購買，並且會寄email通知你，只是數量有限就比誰手腳快了。
我快把Royal Opera House的秋季節目單翻到爛了，所以知道這齣戲。因為不是名劇所以沒有很大的興趣，但是看到放出10鎊票，看預告片又氣氛詭異，還警告你「會有刺眼的燈光，成人議題，包括性暴力。」
這不是逼我下手嗎？
「Glare」是在Royal Opera House裡的Linbury Studio Theatre演出，約是可以容納一百多人的實驗性劇場。我買的早，位子在Lower Gallery第四排中間，視野很好，看得清楚演員的臉，也能看到整個舞台的設計。
時間設定在現代的倫敦，亮燈一開始就是男主角拖著大塑膠袋，撲通一聲把屍體丟到大垃圾桶裡。觀眾同時也看到角落另外一個女生，在浴室的洗手台前，「Fuck！」一聲之後滿手腕血痕。
整齣戲只有四個角色: 一個男高音，一個男中音，一個女高音和一個次女高音。他們所飾演的角色也寫得非常符合這幾個音域。於是即便把時間拉到現代，歌劇題材的本質還是不變的，有激情，欲望，猜忌與背叛。因為是一齣新編歌劇，沒有人知道劇情走向，於是我們跟著演員經歷「兩次」的恍然大悟，最後才知道悲劇已經發生。
舞台一幕到底不換幕，只靠道具的更動和燈光來表示場景轉換。一樣有樂團，只是編制大概在十人左右，並且加入許多現代音樂。雖然是唱英文，但是還是有打字幕。第一次發現自己聽得懂歌劇感覺很有趣，基本上為了讓觀眾快點進入狀況，通常歌詞內容都不會太艱澀。而歌劇的題材選擇必須強烈，情感必須強烈到可以唱出來的地步，觀眾才不會覺得可笑。
坐得離舞台很近，於是可以仔細觀察演員，包括他們的動作表情和唱歌的方式。當其中一幕女高音拉花腔高音的時候，我才瞬間明白: 原來這種藝術，真的是把人變成一種樂器的一環，並且是有靈魂的樂器。
我們該如何定義人性？當你到處嫌棄交往過的女人的各種缺點，卻在同時遇到一個完美，幾乎為你量身打造的女人，是否又會有猜忌的不安？回來看劇評，發現反應很兩極，泰晤士報給到5顆星，What on stage只給了兩顆。有個劇評讓我恍然大悟: 非常好的製作，但是想要傳達的意思不明確。
於是我們到謝幕之後都還竊竊私語，觀眾席中傳達著戲中情節的不安。詭異的氣氛像乾冰一樣，從舞台上方出來蔓延到舞台下。
「你喜歡這齣戲嗎？」
「嗯...我不知道，我要想一下。」
時間: 2014年11月19日
地點: Linbury Studio Theatre, Royal Opera House, London
演員: Sky Ingram/ Amar Muchala/ Clare Presland/ Ashley Riches
http://trendfem.blogspot.co.uk
http://www.londonoperatickets.com/event/en/285/COVENT-GARDEN-OPERA-Tickets/The-Trial.html
http://www.roh.org.uk/news/your-reaction-glare
http://bachtrack.com/review-glare-eichberg-royal-opera-november-2014
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