At the Opera Tonight: Un Ballo in Maschera化妝舞會/review

       「歌劇是一種人類情感的最大展現，關於愛，恨，羨慕，嫉妒，政治陰謀與復仇。」這次在倫敦皇家歌劇院上演的「Un Ballo in Maschera化妝舞會」的男高音Joseph Calleja在接受BBC訪問時這麼說。
        西方戲劇以悲劇為尊，愛要來的莫名其妙且歇斯底里，恨要恨之入骨勢不兩立，結局最少要死一個人，並且毫無忌諱的讓假血染紅舞台。

        這次的Un Ballo in Maschera號稱是新製作，因為是新製作所以當初印宣傳的時候連演出時間都不太確定，海報也只有主視覺和演員的照片，其他都要你進到戲院之後才能一探究竟。 我這次也是每天刷網頁才搶到的票，坐到位子上之後才發現依舊是full house的一天，連站票都賣了。
        終於脫離了窮人區，37鎊的票居然可以坐到Balcony，我前面的位子都保持在要100鎊的價格，但我的位子其實是一張吧檯椅（真的是極盡加位賣票之能事...）雖然三個小時做起來沒有很舒服，但是視野真的非常好。

          Un Ballo in Maschera是Verdi中期的作品，故事取材自18世紀瑞典國王古斯塔夫被暗殺的事件。市長雷 Riccardo偷偷愛著好友Renato的妻子Amelia，卻無法表白。同時女巫Ulrica預言Riccardo將死於至親好友的手中。 而Riccardo發現Amelia其實也愛著他，兩人情不自禁地互相表白，卻被Renato知道了。深覺自己遭到背叛的Renato被政敵慫恿，要在市長官邸舉辦的化妝舞會中殺了Riccardo。

       演員的發揮都有到水準，Riccardo由男高音Joseph Calleja演唱，近幾年一直在Royal Opera House擔任要角。Liudmyla Monastyska (Amelia)演唱也很到位，但是演技上的說服力不是很足夠。戴了綠帽的Renato由男中音Dmitri Cornetti詮釋，一開始幾個獨立唱段覺得他換氣聲有點大...但是後來漸入佳境，尤其是在第三幕開始時知道自己被背叛，那種手足無措和憤恨的情感。不過最讓觀眾喜歡的大概還是Oscar，Riccardo的貼身侍從，這個角色一律由花腔女高音穿著男裝扮演，在第一幕就有首俏皮且華麗的獨唱曲。

       有了威爾第的音樂，張力十足的劇情，好演員在這個華麗的歌劇院震耳欲聾的高歌，而且我還坐在視野不錯的位子，一切應該都要恰到好處才對。結果，這是我多次進歌劇院裏面，看起來最沒有感覺的一次。

        首先是舞台設計，一個如此華麗的主題（貴族官員，化妝舞會）提供許多可能，不管在顏色或是舞台設計都詮釋方式 上大做文章。此次哥德式建築背景很漂亮，但是混合了維多利亞時期/20年代初期的服裝卻顯得有點混亂且不夠突出，讓三個小時下來有種死氣沈沈的味道。

      在第二幕中的墓園，安排了幾個原本是墓碑上的雕刻，最後卻動了起來的雕像，他們走向Ameila，撫摸她擁抱她，預言著悲劇性的走向，邁向死亡的宿命。很有趣的設置，但是卻顯得稍微刻意了一點。倒是第一幕第二景女巫Ulrica的「降靈會」設定的很不錯，有那種陰森卻期待的感覺。

        所有的劇情堆砌都是為了第三幕，演員全部出動，歌舞昇平，極儘奢華卻又看不清真實面目的化妝舞會上，欲望，激情，背叛與寬恕同時上演。導演一直沒掌握住整齣戲的步調，直到手槍轟然一響。

 
        沒錯就是要這轟然一響，才能成就悲劇。好人不長命，禍害遺千年，主角死得越慘，戲越受歡迎。只是可惜高潮也就在這時，後來臨死前的Riccardo寬恕好友的一幕，又繼續有氣無力的。謝幕時觀眾也很老實，僅止於禮貌性地鼓掌，沒有像之前那樣誇張的狂喊Bravo。
        倫敦的觀眾已經很客氣了，聽說在米蘭的La Scala，有些觀眾是會帶著總譜進劇院，聽到出錯馬上噓聲下去的，但同時遇到精彩的演唱，也會毫不吝嗇地瘋狂鼓掌。

時間: 2014年12月24日 19:30
地點: The Royal Opera House, London
卡司:Joseph Calleja/ Liudmyla Monastyska / Dmitri Cornetti/Rosemary Joshua
指揮: Daniel Oren

圖片來源:
http://www.theartsdesk.com/opera/un-ballo-maschera-royal-opera

http://www.theaterdo.de/detail/event/ein-maskenball-un-ballo-in-maschera/

http://www.roh.org.uk/news/listen-joseph-calleja-on-un-ballo-in-maschera-opera-is-an-amplification-of-human-emotions

So much to say: 倫敦西區看戲全攻略: Wicked女巫前傳/review

Everyone deserve the chance to fly!

         好吧，我對Wicked這齣戲一直不感冒，辛苦的排了day seat坐在第一排看完了，還是不感冒（笑）我高中的時候就知道這齣戲，因為實在太紅了。後來在紐約唸書的好友回台灣還特別幫我帶了伴手禮: Wicked的百老匯卡司首演原聲帶，就一直陸陸續續地聽下去了。

        倫敦已經進入快要進入聖誕假期，想要趕在旺季前再看一齣有名的大戲。在網上爬了半天，發現在西區的Wicked也是有day seat的，一張29.5鎊，但是號稱是「全西區最難排的day seat」於是我和朋友相約7點多就從家裡出門，預計8點抵達劇院門口，希望有些人會被寒冷的天氣嚇跑讓我們好買到票。抵達的時候大約8：15，我們前面已經有4個人，到10點box office開的時候大約有20人在排隊，我們也順利買到row A的位子。

        我們買的是下午場，但是依舊滿場，整個劇院超誇張的到處閃著綠色的光，大廳中間還賣冰沙和爆米花，賣紀念品的攤子也有五攤，真的是商業到最極致。進到觀眾席的時候我也嚇到，整個劇場大概有七成是觀眾吧，很多是全班（還穿著制服）帶進來看。所以小朋友都超激動的，甩巴掌或是接吻的時候都會大聲尖叫，當下覺得自己好老啊（笑）

       
       當然舞台設計和變化是沒話說的（這年頭的音樂劇舞台太簡單都不好意思搬上西區了），坐第一排真的非常身歷其境，尤其是第一幕最後的「Defying Gravity」看著Elphaba邊唱歌邊飛上天，加上燈光出來感覺自己也像是Oz的人民仰頭看著綠女巫往上飛。而舞台上方還有隻巨龍會很誇張的大吼擺動和亂噴煙。戲服也很精緻，不但主角，連舞群和配角都換了好幾套衣服。

       
        其實我一直都比較喜歡Gillda這個角色，從聽原版卡司錄音開始就偏愛Kristin Cheonweth誇張的聲音和表現方式。而今天西區的Savannah Stevenso也十分出色，整齣戲有一半的笑點都是在她身上，聲音也很漂亮，這個角色要有點花痴，所以要拿捏得恰到好處讓觀眾喜歡，其並不容易。Stephen Schwartz的音樂很準確地劃分了兩位女主角的音域: Gillda比較接近傳統音樂劇女高音，Elphaba的聲音就比較搖滾現代一點。

        Jennifer DiNoia飾演Elphaba，這個角色其實除了渾身綠色之外，其他方面都聚集了主角的優點和光環。不過現場看真的很替Elphaba捏一把冷汗啊，非常多要飆高音的唱段。
        Wicked是非常典型的美國式音樂劇，活潑的旋律，絢麗的舞台，大量的舞蹈編排，最好再加入一點富有教育意味的劇情主軸，就可以成就一齣精彩的好戲，讓觀眾只要進入劇院，就可以把外界的一切拋開，展開一段全新的旅程。
     

時間: 2014年12月17日
地點: Apollo Victoria, London
卡司: Jennifer DiNoia/ Savannah Stevenso

圖片來源:

http://www.lovetheatre.com/tickets/1085/Wicked

http://www.broadwayworld.com/westend/article/BWW-Interviews-Savannah-Stevenson-of-WICKED-20140618

http://playfuluk.com/wicked-london-casting-news-jennifer-dinoia

e la vita!

Straniero! Non tentar la fortuna!                      陌生人，不要挑戰命運，
'Gli enigmi sono tre, la morte e una!'               謎題有三個，人只能死一回！

No! no! Gli enigmi sono tre, una e la vita!       不，縱使謎題有三個，人只能活一回！

好一個人只能活一回。

At the opera tonight: Trtristan und isolde崔斯坦與伊索德/ review

     
        我想歌劇(Opera)應該是最昂貴的一種表演形式了，高成本的人力和製作，最後還要想辦法把觀眾塞滿歌劇院。於是所在的城市有一個歌劇院何其珍貴，回到亞洲覺得絕對無法這樣看了，於是我決定把在Royal Opera House的每齣搬演的歌劇都看一看。只是這個決定下的有點晚，冬季早就開放售票兩個多月了，只好每天刷網頁看有沒有退票。愛情靈藥買到了，化妝舞會也買到了，就只有崔斯坦與伊索德死死的只剩下200鎊的票。
 
        於是我開始過著隨時刷網頁的生活，終於在咬著吐司的同時，抓到一張30鎊的票。開開心心掏卡付錢之後，想說怎麼是下午5點開演，一看才發現要演5個小時。因為太久了，中間甚至有兩個中場休息。
         震驚之後也很好奇，到底五個小時之後，觀眾的反應會是怎麼樣？

     
        我對華格納完全不熟，只知道「崔斯坦與伊索德」「尼格龍的指環」「萊茵黃金」「德國人」和「不太好懂」。於是訂票之後趕緊惡補，開著Youtube當唸書的配樂聽。不愧是 四小時個歌劇，光是序曲就十多分鐘。

       這天我排開所有行程，睡到10點多，悠閒泡咖啡吃早餐，任何需要動腦的事情都不做，保留精力給晚上的五小時。

         30鎊當然還是在Amphitheatre區，坐下來才發現前面有個平台，雖然因次讓我有空間放東西在上面，但是我必須坐直身子或趴在上面才看得到舞台全景，所以四個小時我都在這兩個姿勢中變換。

        我其實非常怕走現代風格的舞台，音樂深奧已經夠辛苦了，如果沒有色彩繽紛且華麗的舞台真的是很痛苦。結果就碰到這個: 幾乎只有黑色和白色，前方一桌一椅的簡單程度跟京劇有得比。演員的衣服也都是黑白兩色。

        而四個小時的歌劇就是四個小時啊，光是序曲就演奏了十多分鐘，演員才緩緩出現在舞台。第一幕是伊索德發現自己愛上殺了未婚夫的崔斯坦，正在侍女憤恨的說到想要報仇。崔斯坦與伊索德在西方文學的地位，跟羅密歐與朱麗葉的位置是一樣的，華格納用四個小時的音樂，描述這一個愛與死的故事。
        我得誠實的說德文不是一個好聽的語言，唱出來無法像義大利文一樣美麗，於是我很認真的聽著樂團，看著字幕。反正布景太過簡單你根本無法分心，演員的動作也都緩慢而沒有太大的起伏。

        後來我才發現啊，這根本不只是音樂，這是哲學。
        華格納的音樂深受叔本華的影響，他的悲觀主義和意志論。於是他用音符來堆砌他對叔本華的理解，主旋律動機主導一切，來解釋崔斯坦和伊索德的選擇。在這裏劇情的推進不重要，重要的是人物的刻畫，和他們會什麼做這樣的選擇。
        到底是為什麼要愛至深，以至於求死？

     
       華格納的音樂不「高」，不會有容易記起的旋律或是高亢的音符，但是非常「深」。Royal Opera House的音樂總監Antonio Pappano指揮的很棒，這齣歌劇的樂團編制十分龐大，難在於要讓「每個樂器都能發出自己的聲音」，但是又能「同時和諧的出現」。
     
        進歌劇院前我還自以為聰明的先填飽了肚子，並且抱著「如果想睡覺中場休息就去喝咖啡吧」的想法。沒想到中場休息真是讓我大開眼界，我做的平民區走廊瞬間開始野餐大會，什麼便當都有，從三明治到外帶壽司，讓我好後悔幹嘛不帶東西進來吃。

       幸好在最後一幕，碰碰碰的一口氣死了三個人，血濺四處，終於讓舞台染上一點顏色。謝幕時觀眾非常激動（四進歌劇院看到最激動的一次）大概謝幕謝了15分鐘吧，尤其是指揮出來謝的時候大家瘋狂喊「Bravo」。
        坐在我旁邊的是（又是）一位英國老奶奶，中場休息的時候有小聊了一下，她非常喜歡這次Royal Opera House的製作，尤其是布景簡單更能讓人專注在音樂上。我說很意外華格納的歌劇居然這麼多人來看，票好難買，她說她是買每天保留的day seat，反正他住很市區，所以經過來問一下就行了（羨慕）。羨慕的是看歌劇好像可以是一件非常隨性的事情，但是要聽懂其實是要做非常多功課和背景了解的。
   
        最後我們一起走出歌劇院，我說今晚觀眾好熱情啊，她笑說華格納何其龐大，全本上演這齣歌劇，是多麼美麗的一件事情。


時間: 2014年12月11日 17:00
地點: Royal Opera House, London
指揮: Antonio Pappano
導演: Christof Loy
卡司: Stephen Gould/ Nina Stemme/ John Tomlinson/Iain Paterson/ Sarah Connolly

圖片來源:

http://www.lovetheatre.com/tickets/4037/Tristan-und-Isolde

http://iowapublicradio.org/post/heppner-stemme-houstons-tristan

https://www.flickr.com/photos/royaloperahouse

http://www.theartsdesk.com/opera/tristan-und-isolde-royal-opera

http://www.whatsonstage.com/london-theatre/reviews/tristan-und-isolde-royal-opera-house_36673.html

Yet my soul obey

        沒錯，我不小心四刷歌劇魅影了。
        因為想趕在聖誕節旺季前再看一次，因為要陪朋友去看，因為這是首演劇院耶，因為都沒看過下午場，因為票好划算啊，因為想被吊燈砸ㄧ次，因為這周沒安排看其他戲啊。
       
        因為我曾經深夜躺在高中宿舍的上層單人床上，讓隨身聽轉著CD，看著走廊的燈光，期待自己有一天終能坐在那裡。
        因為這是所有激情的來源，因為這是我現在站在這裡的原因。

        好吧簡單review一下:
1. theatrepeople真不愧是我最愛的售票網站，大方打對折。
2. 如果想體驗吊燈從你正上方掉下來，請訂stalls E10~E15的位子。
3. 週四下午場居然還可以九成滿，到底這些觀眾都哪來的。
4. 舞台設計不管看幾次好棒。

       出劇院之後走到一旁的Tarfagar square，今天有聖誕樹點燈儀式。這顆「真的」聖誕樹由奧斯陸贈送給倫敦，為了感謝英國在二次大戰給予挪威的協助，以及象徵倫敦和奧斯陸的友誼。這個習俗已經持續了68年，今年一樣是從挪威的女王森林，選出這棵樹齡50年的聖誕樹送往倫敦。用簡單的白燈裝飾，也是遵循挪威的傳統。
        點燈儀式其實很簡單，挪威大使和重要人是致辭，現場演奏，唱詩班和介紹這個傳統的由來。
       整個廣場應該有接近千人吧，大家一起歡樂唱出"Good King Wenceslas“（真的是超英國的聖誕歌）和最後的" O come all ye faithful" ，雖然我不是教徒，聖誕節對我來說好像只是個吃喝的節日。
        但是在這一刻，情緒還沒從剛剛看的魅影裏抽離，3度的氣溫，和一堆不認識的人擠在一起。看著過去的自己，也試圖看清未來。
        我知道這是絕無僅有的一年，戲稱為「偷來的一年」。曾經也在倫敦唸書的表姊這麼跟我說過：「再怎麼想念，也知道回不去那個時候。原來只是讓這一年成為養分，然後用一輩子去懷念。」
        我太過，太過幸運能擁有這一年。
        於是縱是我基本上完全不想家，但是在唱著聖誕歌的這一刻充滿對你們的感謝。我好努力的想要跟你們分享我在這裡的所見所聞，因為我知道你們給我的，是一個你們從未擁有過的機會。
        謝謝你們一直站在我身後。

At the Opera tonight: L'elisir D'amore愛情靈藥/review

       
        一連三進歌劇院都是悲劇，終於隨著「愛情靈藥」的腳步來到喜劇了。一直以來歌劇主題都是以悲劇為尊，喜劇還要加上「Comic Opera喜歌劇」的字眼。大學歌劇賞析有一堂課就是講愛情靈藥，也熬夜趕報告時聽了多遍，沒想到這麼巧的這個季度就要上演。

        雖然七月份開始售票的時候就知道要演，但是那時還沒淪陷所以沒下手，直到我上次聽完I Due Facari的時候才回家刷網頁，才發現都只剩下高價位的票。但是有趣的也在這裡，因為歌劇售票都是一次開放下個季度的演出，誰知道現在買票了，三個月後的自己會不會突然臨時有事去不了？退票的情形常發生，於是我勤奮的每天一早起床就刷網頁，終於給我抓到一張33鎊的票。只是這樣買票的方式手腳要快，因為很多人同時跟你在注意有沒有退票放出來。

        週三下午剛好到市區辦事，吃了晚餐買了衣服。還好Royal Opera House有cloakroom，而且是免費的（不像西區很多商業劇院都還硬要收1鎊），於是悠閒地抵達劇院把大衣和購物紙袋丟給cloakroom之後就一派輕鬆的入座了。

        終於脫離的窮中之窮的Upper sliips長凳區，來到了Amphitheatre區。照片上雖然看起來舞台很遠，但是其實基本上要看的都看得到。舞台最上方雖然有點被屋頂擋住，但是完全不影響效果。而且更是驚喜的發現屋頂上方有打字幕: 真是造福Amphitheatre區的觀眾啊。

        帕華洛帝生前曾經說他最喜歡演唱的就是「愛情靈藥」，因為實在太歡樂啦。而這次Royal Opera House演出的版本更是開心到最高點，除了把場景設計在美國中部的小鎮，女主角更是戴著墨鏡躺在稻草堆上面曬太陽。甚至把握了喜劇的最高原則：有一隻小狗（沒錯真的有一隻小狗在舞台上跑來跑去）

         這是我的第一齣Donieztti，之前連續兩齣都是Verdi。喜歌劇創作所以聽起來還是十分平易近人，連帶著讓觀眾席的氣氛也輕鬆許多。焦點被轉移在劇情和演員的動作上，因此少了很誇張的「Bravo」聲，搞笑的地方大家卻也毫不吝嗇的大聲鼓掌，我還真的是第一次看歌劇大笑出聲了（笑）

        巴松管響起，大家都知道是本劇名詠嘆調「Una furitca lacrima一滴美妙的眼淚」，於是紛紛坐直身子。男主角在這之前一直是個丑角的角色，頭腦簡單行為莽撞。而在這一刻我們都被說服了，如果有追求者像他一樣，真摯的站在星光下唱情歌，應該任何女生都會感動吧。

        有趣的是，觀眾常常會在歌劇著名詠嘆調之後大鼓掌，當然鼓掌越久，代表榮譽越高。而掌聲沒有停，指揮和演員都不能繼續，「直到觀眾鼓掌到滿意為止」

        Royal Opera House為了表示親民和推廣歌劇，流行推出「現場轉播」，會同時在英國和歐洲的電影院現場直播正在演出的歌劇。通常你買票的時候都會標注這是現場轉播場，會有攝影機架設在觀眾席，stalls的一些好位子也會因此有些折扣。

        巧的是我後來把照片po到instgram上，標注了這場演出，居然遇到兩個人（一個在西班牙一個在俄羅斯）的迴響，表示他們也在進到電影院跟我「看了同一場演出」，還交換了一些歐洲看歌劇的心得。

        而愛情靈藥多麼適合進電影院看啊，最好穿著牛仔褲，還要歡樂到把爆米花洒坐在前面的人的頭上。

        連這次的中場休息的安全幕都特別可愛，讓觀眾一直狂拍照。

時間: 2014年11月26日

地點 : Main stage, Royal Opera House, London

卡司: Lucy Crowe/ Vittorio Grigolo/ Bryn Terfel/ Levente Molnar

圖片來源:
http://www.empirecinemas.co.uk/synopsis/roh_-_lelisir_damore_live/f3968/

http://www.ayoungertheatre.com/review-lelisir-damore-royal-opera-house/

http://www.whatsonstage.com/london-theatre/reviews/lelisir-damore-royal-opera-house_36509.html