China

世間最易碎的兩項東西- 瓷器、愛情。

        我還記得莫約在五月的時候，坐在辦公室的我打電話去人力飛行劇團，詢問他們下半年度的演出計畫。他們說要改編陳玉慧的作品《China》，我驚喜的說:「我是陳老師的書迷耶」（一方面想說真的要在國家戲劇院上演？賣票壓力很大耶！）
        從開票之後就開始看他們的賣票情況，最後在開演前三天終於下手戲票，主要是因為主視覺很美，又想說支持一下劇團吧！
        於是我興奮的蹦蹦跳跳，認真的打扮，噴上香水穿上高跟鞋，這種期待的感覺有當年去台中中山堂看《Evita艾薇塔》和在上海大劇院看《Phantom of the Opera歌劇魅影》的味道，來到走過千百次但第一次進去的國家戲劇院。
        原本擔心三樓的距離會太遠，結果入場之後鬆了一口氣，因為是劇院，所以設計的很深，觀眾席和舞台近乎垂直，即便三樓也很靠近舞台，不會有被擋到的感覺。一直想說不會有人一個人自己來看吧，結果發現會自己來看戲的人意外的多，坐我隔壁的小姐還認真的拿出小望遠鏡（專業）

        非常喜歡配樂，主旋律很大氣，西塔琴加中國樂器，成功營造出異國交融、東西對撞的感覺。舞台設計以「瓷片」為發想，利用投影效果，雖然不算驚喜，但是也乖乖的交代了劇情。
        飾演男主角魏瀚的Shai Tamir據說是舞者，所以肢體表現很好，上半場利用桌子/棺木裡面掙扎搖晃的感覺有演出來。趙文瑄（也是買票的動力之一）演的公爵/乾隆皇帝也不錯，不造作又有威嚴感，厲害的演員果然可以壓住場面。
         不過我不喜歡有「穿越者」的安排，男女主角都還有穿越者，加上太老套的對白: 「為什麼？」「不要問為什麼」，整個讓我不小心翻白眼了。

        太久之前看的小說《China》，所以其實有點忘記故事的劇情，不過這樣也是好的，可以更認真投入看戲之中。之前沒有看過黎煥雄的作品，據說這次的「淒美」很符合他的作品特色。即便說是改編，但還是感覺到濃濃的陳玉慧風格，關於瓷器，關於旅行，關於發生在她自己身上的東西故事，關於偏執的相信愛情。

Seda

        週末去國家戲劇院看了人力飛行劇團的<China>（好啦會認真來寫篇感想的，畢竟是華麗的兩廳院初體驗呢），西方崛起，著迷於東方的絢爛故事，讓我想起Alessandro Baricco的作品<絹Seda>。
        我從大學的時候開始讀Baricco的作品，第一本就是<絹Seda>，立即被他低限主義、幾乎不帶任何敘述字眼，僅僅用簡單字句描述的寫作方式吸引。後來又讀陸續讀了<不流血>、<海洋 海>、<城市>，Baricco的文學成就極高，給他的讚譽之詞是“有人學義大利文是為了讀懂但丁的作品，我也願意為了Baricco這麼做！“
        跟<China>一樣，男主角來自的歐洲大陸深陷染病危機，幾乎摧毀養蠶工業，為了購買健康的蠶卵，他離開妻子和溫暖的南法，到寒冷的北國日本進行一樁祕密的地下交易，一八六零年代的日本進行鎖國政策，也讓此行蒙上神祕的陰影，更被當地貴族的美麗侍妾，一個沒有東方鳳眼的美麗女子吸引。
        Baricco的文字有著巨大的安靜，彷彿他筆下的角色都優雅自適的行走，但整個故事的色彩華麗又讓人彷彿置身舞台之中。<絹>裡有風光明媚的南法，有冰火交融的北國，有妻子真摯的微笑和等待，也有神祕日本女子的魅惑。
      
        你有看過絲綢嗎？像把全世界握在手中，卻又輕盈的一無所有。

New ways to dream

        前兩天邊寫SOP邊聽Sunset Boulevard，久違的Sunset。迷上的時候是在應該認真唸書的高三時期，那個明明迷惘的要死，還要假裝自己知道要幹嘛的時代。面對完那些永遠寫不完的參考書之後，我會爬上床，按下隨身聽，開啟我的日落大道之旅。
      
         Sunset完全符合我喜歡的標準:華麗的舞台、誇張的音樂（Webber的大音樂劇時代）、鮮明的角色、無可奈何的悲劇。我喜歡到買了倫敦首演版和美國首演版兩種卡司的錄音，還把Billy Wilder的原版電影都翻出來看。電影也拍的極好，雖然是黑白片，現在卻仍能透過螢幕看見Billy Wider想要表達的腐朽、頹敗中的繁華。

        女主角Norma在歌詞裡面唱了:

        We taught the world new ways to dream，找到做夢的方式，多麼美麗，也多麼符合我現在的心境。為著要努力爭取，卻仍舊不十分確定的未來而努力。

        於是結束大灑錢一天的好方法，就是終於下手了週末要在國家戲劇院演出的<China>的戲票，我已經看過陳玉慧的原著，很期待舞台上會怎麼呈現。

      

La Vita Nuova

        
        上個禮拜蹦蹦跳跳的去拿了預購的新書，丹布朗的“地獄“，沒辦法我對但丁和翡冷翠就是毫無抵抗力啊。記得國中歷史課老師要大家選讀一本史詩作品當作寒假作業，我拼命鼓吹大家投給神曲，後來開學之後被大家罵個半死，一致覺得太難讀了。（各位同學難道羅蘭之歌就比較好讀一點嗎？）
         長大之後曾經很熱血的去借了完整的版本，想說要好好了解一番，結果往往卡在看完“地獄篇“之後，後面的“煉獄篇“就開始跳躍閱讀了。聽說但丁除了建構了完整的死後世界，他的文筆之好也令人驚嘆，無奈我看不懂義大利文，只能對著艱澀的譯文發呆了。
         我很喜歡的電影Hannibal裡面，以但丁的“新生“貫穿了整部片，據說但丁這部作品是為他的繆思女神Beartice而且。年輕的詩人在橋上偶遇Beartice，他宣稱自己因此“忘記了呼吸“。Beartice並未和但丁結成連理，並且在24歲就早夭而死，但是卻成為詩人永恆的啟發和眷戀。
         電影特別幫新生寫了一首曲子"Vide cor tuum“，配上美麗的亞諾河風景，真是賞心悅目斃了:
        E pensando di lei 思念著她
       Mi sopragiunse uno soace sonno 我陷入甜美的沈睡
       Ego dominus tuns 我是你的主子
       Vide cor tuum 凝視你心
       E d'estoo core ardendo 這熾熱的心
       Cor tumm 你的心
       Lei paventosa 恭順的吞下
       Appreso gir lo ne vedea piangendo 流淚，我看著他離我而去
       La letizia si convertia 歡愉被轉化為
       In amarissimo pianto 苦痛之淚
       Io sono in pace 我在平和之中
       Cor meum 我心
       Io sono in pace 我在平和之中
       Vide cor meum 凝視我心

       很多人很詫異這麼美麗的曲子，居然是你把我的心吞下這樣的劇情。但是據說在文藝復興時期的義大利，鬥爭、血腥、謀殺如影隨形，經歷黑死病的歐洲，雖然已經在文藝復興已經開始露出輝煌的曙光，但是死亡的陰影仍揮之不去。

       據說有人為了但丁開始學義大利文，期許讀懂詩人的偉大作品。我德文都學的稀稀落落了不敢期待能學好義大利文，仍然希望可以好好讀一遍神曲。
       就像好友W的說法:當作是先研究樓層介紹吧（笑）。

兩年

      
        對工作三十多年的人來說，一年一年算時間大概是很可笑的事情。但是就在今天吃完中飯一起走回公司的路上，一邊和工讀生聊著當年在高雄美術館的莫迪里亞尼特展，一邊猛然想起將將將的兩年了。
        我試著回想一年前的情況，那時還每天要爬著長長的階梯像上早朝一樣爬上故宮，然後爬完之後猛然的喘一口氣，沾沾自喜的宣告已經工作一年了，一個終於可以被講出來的時間點。那時我得意於自己找到工作、自己賺錢、自己繳房租、自得於不拿家裡一毛錢，一切都靠自己，學習那些可以努力，或是一些無可奈何的事情。
        一年前的自己覺得已經了解很多，現在明白自己了解太少。

        進入art plus之後總是忍不住比較當代藝術和古典藝術，古典藝術一直都更吸引我一些，他們更為直接，偉大的畫面加上藝術家原本就深厚的技巧，太容易被看到的熱情，都較能直接觸及我的感動。
        面對當代藝術（是當代喔不是現代），大概是功力不夠深厚，所以常呈現不知所云的狀態，雖然看過策展論述或是聽藝術家座談，才發現他們探究的議題其實非常有趣，也直指很多現況，但是那些藝術家想說的話，卻常常不能直接透過作品讓我感覺到。
        不過這是何其繽紛的世界，藝術品的“技術性“正在被減低當中，人人都可以是藝術家的理念也正努力被實行。

        有趣的一段日子，雖然身兼數職，忙的要死，也算學了許多，也打開很多不同的窗子。我想外面的人看起來應該覺得是個有趣的圈子，但是其實他們跟一般人都是一樣的，除了嘗試要言之有物之外，滿多時後也言之無物的（笑）。
        只是我仍期許自己，縱然被很多事情搞得很煩很悶，有時甚至懷疑自己，但是還是要努力前進，還有啊，勿忘初衷。