So much to say: 倫敦西區看戲全攻略: Evita艾薇塔/Review

"Don't cry for me Argentina, the truth is I never left you."

     






















         Evita是我的處女音樂劇，當我還是12歲的時候。那時候只聽了幾首歌，就矇矇懂懂的進戲院了。我還記得是在台中中山堂，穿上自己最好的裙子戰戰兢兢地坐下。然後布幕拉起，我睜目結舌的坐在台下：「原來這就是音樂劇！」

     














     
         Evita艾薇塔於1978年首演於倫敦，由Andrew Lloyd Webber作曲，Tim Rice填詞，描述阿根廷國母Eva Peron從小歌女到第一夫人毀譽參半的傳奇一生。Evita在倫敦早已下檔，但是不停有巡迴演出。這次巡迴到了倫敦，連演55場。本來還猶豫要不要去看，結果回家刷網頁發現居然又有票打到半價，於是毫無抵抗能力的下手了。

     

















      這次的劇院是在靠近牛津街的Dominion Theatre，之前路過的時候看到他包起來一直在整修 ，原來就是為了Evita的演出。這次買的位置在Stalls前排偏右，整體而言視角還是非常好，完全不會被擋到。Dominion Theatre是中型劇院中規模較大的，設計只有兩層觀眾席。

     
        這次飾演女主角Eva Peron的是葡萄牙演員Madalena Alberto，旁白男主角Che則是Marti Pellow。Madalena Alerto的演出非常令人激賞，Eva主唱的歌裡面有多次轉折很大的音，於是對演員是極大地考驗。Madalena掌握住全場，恰如其分的演唱每一部分，但是你仍可以察覺到她獨特的魅力音色。
        Che是一個旁白的角色，站在旁邊對Eva的人生冷嘲熱諷。Marti Pellow據說是英國的有名歌手，讓名人來飾演音樂劇的要角是促銷票房的方式之一，但是我得說這次真的是失策，Marti的音色獨特，但是完全撐不起這個角色。你會站著唱好歌，並不代表你能蹦蹦跳跳唱著歌，同時一邊演戲。

     















        這場是倫敦首演夜，仔細觀察觀眾群，跟上個禮拜的Les Miserable很不一樣，觀眾年齡偏大，多是散客（非跟團或是觀光客），大多數是西方人。也可能是首演夜的關係，上半場的音控沒有掌握的很好，幾次感覺到聲音忽大忽小，連帶影響演員的發揮。原本上半場的「Buenos Aires」是高潮戲，卻沒有得到應有的預期熱鬧效果。觀眾們也很老實，不喜歡掌聲就很平淡甚至不鼓掌。

     























         好在音效下半場大大改善，一開場的大戲「Don't cry from me Argentina」有救回來。這首歌演唱的方式必須咬字清楚，像在講話一樣對著觀眾/阿根廷人民訴說。當演講臺從後往前緩緩推進，Eva穿著Dior白禮服站在上面真的是讓人眼眶濕潤了。
        Webber在2006年復排Evita之後就在下半場加入電影版中的新歌「You must love me」，Eva身患絕症，躺在Peron的懷中，她知道他們的愛情和婚姻大部分是建築在利益上，而走到可能崩解的這一步，裡面有多少真實感情存在？女主角Madalena唱到後面哭了，果然不愧是受過專業訓練的音樂劇演員，聲音居然可以完全不受影響，直到看到她的眼淚和聽到中間吸了一下鼻子的聲音，才相信她真的唱到哭了。

   
        Webber的音樂劇一直舞蹈方面都比較薄弱，這次編舞也一般般，很可惜沒有採用2006年富排版的編舞，不然應該會精彩許多。最後謝幕時女主角Madalena果然最受歡迎，全場起立鼓掌致敬。
   
        散戲趕著去坐車回家整理行李，隔天一大早就是來到英國的第一次旅行。車上我戴上耳機繼續回味Evita裡面的歌曲，然後終於聽到我想說的那句話：

" Have I said too much? There's nothing more I could think of to say to you.
  But all you have to do, is look at me to know that every word is truth." 
       


圖片來源：
http://www.standard.co.uk/goingout/theatre/evita-dominion-theatre--theatre-review-madalena-albertos-mercurial-eva-keeps-us-at-a-distance-in-revival-of-andrew-lloyd-webbers-classic-9750403.html

http://thecitydream.blogspot.co.uk/2011/09/evita-returns-to-hippodrome.html

http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-2766243/I-luvvie-work-Chic-Melanie-Chisholm-mixes-musical-elite-supports-Ben-Forster-West-End-revival-Evita.html

http://www.westendframe.com/2014/07/review-evita-uk-tour-at-aylesbury.html

So much to say: 倫敦西區看戲全攻略: Les Miserables悲慘世界（心得篇）

        謝幕時觀眾好熱情，幾乎全部起立鼓掌。散場時也很熱烈的討論著（走在我後面的一個小女生跟爸爸說他比較喜歡愛潘妮不喜歡珂賽特，爸爸笑著說所有人都是吧！）
        走出戲院之後還餘音繞梁，於是穿過中國城，散步到國家藝廊前的特拉法特廣場。前一天是中秋，所以今天的月亮還是很圓。廣場上還是很多人駐足，聊天聚集，我聽著自己高跟鞋的聲音踩在地上。

        來到倫敦兩個月之後終於開啟音樂劇之旅，我試著回想十多年前的那個女孩，只能從CD和DVD中窺得巨作的風采，住宿的夜晚在深夜12點多躺到床上，轉著有時會微微故障的CD隨身聽，一遍又一遍聽著歌詞和旋律。我知道那些創作者，那些創造傳奇的演員，我知道換幕的舞台走位，對每一個段落了然於心。
        然後在經歷略嫌苦悶的高中生活，過於精彩的大學生涯，穿過現實的工作的兩年，最後終於站在這裡。我不是在這裡旅遊，而是住在這邊。
        我試著回首過去，也努力看清未來的方向。

        很有趣的是，我有一個特別的想法，是在我聽了10年的CD所沒有過的（第一次冒出這個想法是2013看完電影版之後）
        就像喧囂終要歸於沈靜，上半場轟轟烈烈的「Do you hear the people sing?」和慷慨激昂的「One day more!」之後，層層疊起的街壘被攻破，革命學生死的死散的散，馬呂思意外地活了下來，那首「Empty chair and empty table」憑弔著死去的夥伴令人心碎，馬呂思能承受一個人活下的無奈嗎？我不知道。
        而這不是遊戲，這是革命，不是喊一喊口號揮一揮布條，是要流汗要流血的。馬呂思最終迎向柯賽特的懷抱，回到自己溫暖而舒適的資產階級家中，舉辦盛大的婚禮舞會。
        怎麼會這樣？怎麼會一切未變？

     























         一直很喜歡劇中警官Javert，進過劇院之後更喜歡。這個角色跟男主角Jean Valjean比起來聲音設定在男中音的位置，演唱的演員也會根據角色需求改變音色。Javert信奉法律，在他心中，假釋逃脫的Jean Valjean最無可恕，於是棄而不捨的追捕他30年。警官與囚犯的角色最後交換，Jean Valjean在最後關頭放他一條生路。就是這個舉動讓Javert驚慌失措，所有的信仰瞬間崩解，懷疑自己也懷疑世界所謂的公平正義。
        逃無可逃的他，最終選擇自沉。

        事後跟人家討論看完的感想，我總是著迷於那些驚悚震驚，整座劇院悄然無聲的時刻。每天每夜角色在台上心碎，離開或死亡，然後於隔天煥然一新的活過來。只是是真人站在你面前，於是那些眼淚與感情都太近，近的讓你感覺彷彿是真的。

圖片來源:
http://whereisyourredscaaahf.tumblr.com/post/89590464829/david-thaxton-as-javert-and-michael-colbourne-as

So much to say: 倫敦西區看戲全攻略: Les Miserables悲慘世界（劇院篇）

     
















     




     
        悲慘世界的劇院位在china town中國城附近，大大的招牌讓你不會錯過它。買完票不到中午所以跑回家補眠了，養精蓄銳準備晚上看戲。「悲慘世界」整齣戲看下來逼近三個小時，因此建議儲備好體力，不然劇情和歌曲的訊息量都很大會看得有點辛苦。

         看前須知:
         1. 需要正式著裝嗎？不用的，雖然我穿了小洋裝，但是隔壁跟我一樣一人來看戲的小姐也是一條牛仔褲就進來了。注意:這是「音樂劇」，如果你今天在皇家歌劇院，就請「正是著裝」。
         2. 請準時入場。如果遲到的話，劇院工作人員會等到換幕甚至中場休息才放人進去。          
         3. 需要事先了解劇情嗎？這取決於你的英文程度。如果你有很自信都聽得懂，還是建議上網查一下大概劇情（但是也不用了解太深入，剛好保留驚喜！）如果你怕聽不懂，可以選擇先看2012年的電影版:

           
     
        進劇院之後就會看到今晚演出的卡司表。西區的卡司我還不熟所以沒特別挑，如果你有特別想看哪個演員可以上官方網站上查詢。音樂劇通常會有「正選」和「替補演員」，一般都是正選上。不過今天是正選還是替補也是開演前才會知道，但是可以上西區的舞台都有水準之上，所以不用特別擔心。

     

   
     
        西區的劇院（據我所知，百老匯也是）都有酒吧，觀眾們喜歡在看戲前或是中場休息時間出來喝一杯，還有觀眾時直接連酒杯捧著回到座位上了。

       
        我看這場接近全滿，很多遊客，學生成群結隊，也有夫妻來看，像我一樣一人來看的也不少。上個廁所真是哪國語言都可以聽到。

      Queen's Theatre於1907年開張，雖然算不上歷史悠久的劇院，但是裡面的裝潢還是十分古典。

     















        音樂劇都是現場伴奏，樂池就置身舞台下方，中間的位置是給指揮探出身子來。很驚訝地發現感覺氣勢磅礡的交響樂其實只是編制大約10人的樂團。樂手可以抬頭看指揮，那台上的演員怎麼辦呢？是的二樓觀眾席有懸掛著「電視即時轉播的指揮」，讓演員即時不低頭也可以看到指揮的動作。

        終於序曲「Look down, Look down...」的旋律響起，煙霧彌漫，演出開始。

        悲慘世界真的是「音樂劇」，舞蹈的成分幾乎是零（笑）。但是不愧是苟伯格的作品，每一首都非常好聽。之前聽聞西區的舞蹈一直不如百老匯，但是整齣戲聽下來覺得「演唱」的部分還是唱的比百老匯好。演員的水準發揮得非常好，每個角色幾乎都零失誤。
        悲慘世界雖然巡演各國，但是唯一的「旋轉舞台」只在倫敦西區。即便過了這麼多年，這個舞台看起來還是很厲害，精准地傳達出時間的流逝變遷，以及剛好的場景轉換。

        每一幕的轉換幾乎像電腦算出來那麼精准，任何動作都行雲流水。很有趣的是，如果這幕有20個演員在台上，雖然大家會聚焦在主角身上，但是配角們也都有自己的動作和戲份，有時也忍不住把目光放在他們身上，我想這就是看電影不會有的享受吧。
        只有坐在劇院裡面才能有的專屬感受。

圖片來源:

https://comeandgobybubble.wordpress.com/tag/les-miserables/

So much to say: 倫敦西區看戲全攻略part 3: 座位篇

        昨天歌劇魅影三度巡演台灣，第一場很多明星去看，記者訪問伍佰，他說道：「上次在英國看是在一個很小的劇院，這次在小巨蛋演出應該會壯觀許多。」好吧我希望伍佰是為了讓營造期待的氣氛所以這樣說，因為小巨蛋這種場地你就乖乖的去辦演唱會打球溜冰跳國標吧，別再鬧什麼看戲了。而且，正是這種「小小的劇院」才得以成就倫敦和百老匯的戲劇盛況。

        一座標準的劇院觀眾席的傾斜度非常高，為了要讓每個觀眾都可以看到舞台的全貌，往上延伸坐越後面越傾斜。西區標準劇院的座位約都在1000個左右，這樣的中型劇院配上鏡框式舞台剛剛好。音樂劇的舞台設計都致力于「讓現場觀眾感到身歷其境」，看歌劇魅影就感覺自己在巴黎歌劇院，看悲慘世界都彷彿自己參加了法國大革命。

於是位子要怎麼挑呢？
         當然全世界的劇場都一樣:價格越高的位子視野越好。這邊介紹一下西區的座位用語，這邊用在女王劇院Queen's Thearte為例:

     




































Stalls: 所謂的「一樓」，視野最好價格最高的位置。向西區這種中型劇院，最好的位置會落在前五排左右。值得注意的是，Stalls後半邊其實已經被第二層觀眾席凸出來的部分給擋住了，所以買票的時候要注意。

Dress Circle: 所謂的「二樓」，Dress Circle的前排位置視野也非常好，而且可以清楚看見舞台的全貌，所以價格有時會跟Stalls最貴的價格差不多。

Upper Circle: 「三樓」，最便宜的票價區會落在這邊。

注意：如果你看到的位子有寫「Restricted View」，代表「視野有侷限」，可能是有柱子會擋住之類的，可能會影響看戲的效果。

每間劇院的座位席名稱有時不太一樣，有的劇院甚至還有第四層。只要上網輸入劇院名稱和「seating plan」基本上就可以找到。如果你最後還不知道要坐哪裡好，就直接選「價格」最高的位子吧！英國人在訂票價上面還是挺老實的，票價最高的位子，一定可以買到最好的觀戲經歷。
       

圖片來源:
http://www.google.co.uk/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&docid=IJN55gKPO8lhMM&tbnid=cDQY1Zg41wYm3M:&ved=0CAMQjxw&url=http%3A%2F%2Fwww.flickr.com%2Fservices%2Ffeeds%2Fgeo%2F%3Fformat%3Dkml%26tags%3Ditalianoperahouse%26lang%3Den-us%26page%3D1&ei=2HYTVJPWA4K3afeBgvAD&psig=AFQjCNGUiMXZQjIVrq_K5ptmGL4LdWcxCQ&ust=1410647631610054

http://farm4.static.flickr.com/3194/3077914894_4a324cf28c.jpg

So much to say: 倫敦西區看戲全攻略part 2: 買票篇

        戲票的買法千奇百怪，我也摸索了好一陣子才搞懂。不過總歸一句：功課做得越多，能省下的錢就越多！只是要選擇哪種買票方式也取決于你的旅行方式:

一 ，來倫敦短時間旅遊，停留時間在十天以內，或是在旺季（七八月和聖誕節），
        那麼建議你： google輸入想看的劇名，馬上就跑出好幾個售票網站，只要按照步驟就可以選擇想要的時間和位置。建議如果是在倫敦短時間停留，一旦行程規劃行程確定就趕快訂票吧！越早訂越可以搶到好位置！另外在我徹夜摸索之後，發現劇院的都會把票發給好幾個售票網站，所以每個售票網站分到的位置都不一樣，有可能你在這個網站看這個場次已經賣完，另外一家卻還有剩位。每家的價格也都不太一樣，有時還有搭配折扣或是晚餐活動，建議貨比三家不吃虧，比越多省越多。

二，長時間停留，或是在淡季到倫敦，或是想我一樣是窮學生想省錢。
       在這樣的情況之下可以玩的花樣就多了:
       1. 傳說中的TKTS半價票亭

     
   










       
     
        其實西區到處都是半價票亭，但是聽說很多人在私人半價票亭買到假票，於是我推薦位於Leicest Square Gardens的「官方半價票亭TKTS」，這個TKTS是劇院聯盟經營的，票價和位子都透明許多。
        TKTS的地理位置，最近的地鐵站是Leicest Square:

     












       TKTS會販賣近三天的戲票，可能是沒賣完或是保留的戲票釋出。但並不是所以戲票都有打折，許多熱門系可能還是原價。你可以上TKTS的網站查詢:http://www.tkts.co.uk/whats-on-sale/
        TKTS並不能上網訂票，唯一的買票方式是親自前去購買。平日早上10點就開，週末則是11點。我在倫敦第一齣音樂劇「悲慘世界」就是前一天晚上看隔天有票，一早10點就衝去，前面居然已經排了20多人了。另外人越少越好買票，可能剛好剩下那一個好位子就被你搶到。
        輪到你的時候請直接告訴售票員你想看哪齣戲，幾張票。最好多準備幾齣想看的，以免最想看的賣完了站在那邊東挑西挑，還在排隊的人會很緊張啊（笑）售票員通常會根據你的需求幫你排最合適的位置。
        我這次買票售票員是直接告訴我在stalls視野最好的位置，我拿到票馬上查座位表，居然是一樓第七排正中間！票價原價93鎊，我居然用逼近三折的39.5鎊買到，當下真的想大唱「what a wonderful morning!」啊。

       










     
        2.直接去演出劇院的Box office售票處買

        Day Seat 日票
        日票其實是一種CP值非常高的選擇。根據每家劇院不同，日票政策也不一樣，建議事先上網查清楚）通常遊戲方式是: 戲院會保留20張左右的當日票，10點Box office開門之後開始賣，許多劇院都會在stalls的第一排（第一排我覺得是整個劇院中中上的位子，當然還是要看每家的格局不同）而日票的價格通常不會超過30鎊。但是日票真的就必須「有時間」的人才有辦法做到，因為許多熱門的劇院外面8點或是更早就開始排隊了。

      Student Discount 學生折扣票
      有些劇院一樣會保留一定數量的學生票，你只要在購票時出示學生證就可以購買。


圖片來源:http://budgetbritainguide.com/where-to-get-cheap-half-price-theatre-tickets-in-london/

So much to say: 倫敦西區看戲全攻略part 1:事前準備篇

為什麼到了倫敦要看戲？
1. 因為英國人晚上都只會泡酒吧沒啥其他消遣。
2. 商店七八點都打烊了是要逛什麼。
3. 因 為 非 常 好 看。
4. 有多好看？歌劇魅影The Phantom of the opera在同一個劇院天天上演，連演27年，旺季時還一票難求。

        於是如果你覺得此生會到紐約或是倫敦旅行一趟，千萬將看戲排進你的行程裡，我知道近幾年名劇都有亞洲巡迴，但是通常場地都不理想而且票價貴翻天。一樣的價格在台灣小巨蛋可能坐在看台上看碗豆大的演員，在倫敦可以連演員怎麼換氣都看得一清二楚。

倫敦西區Westend地理位置：
        倫敦西區為在倫敦市中心，附近有著名的國家藝廊和科芬園。整個一平方公里範圍分佈了幾十座的大小劇院，從實驗劇場到歌劇院都有。

今晚看什麼戲？
        音樂劇Musical: 最火紅最熱門的戲種，請不要覺得演員會在台上唱歌就覺得是歌劇。音樂劇包含大量的舞蹈和歌唱，劇情通俗易懂。（很多會說音樂劇像台灣的歌仔戲，但是我覺得看起來的感覺其實比較是迪士尼卡通，畫面美歌好聽。）
        歌劇Opera：通常在皇家歌劇院Royal Opera House上演，除了古典的義大利歌劇和德語歌劇，也有新編歌劇。
        話劇Drama: 通常看到Drama就是只有對話的劇種。
        舞蹈Dance

事前要做什麼準備：
        不管看什麼戲，建議都先事前了解劇情（除非你的英文超好，那就可以期待進劇院的驚喜）音樂劇的話可以聽看看原聲帶，尤其是聽過裡面的歌，看戲時都會有種熟悉感。

Remember your first time...
        我很喜歡陪人家第一次看戲，因為我記得自己12歲第一次看了「Evita艾薇塔」完全被好聽的歌，超精彩的舞團，目不暇給的布景給嚇到，沒想到世界上居然有這種表演形式。
        因為說的再多都沒有用，一切都要等到你坐在觀眾席，看見布幕在你面前升起才能了解。


圖片來源:http://www.telegraph.co.uk/travel/destination/uk/england/london/article58589.ece/ALTERNATES/w620/theatre.jpg

全球化的莎士比亞悲劇:「當代傳奇劇場」在台灣

I dare do all that may became a men. Who dares do more, is none.

                                                              -----Macbeth, act 1

        莎士比亞被視為西方最具影響力且最典型的代表作家，他的作品不止在西方國家有著舉足輕重的地位，更翻譯成為各種語言，被各種文化重新創作。根據英國社會學家的理論Anthony Giddens的全球化理論，試圖分析「當代傳奇劇場」來自台灣，結合莎劇作品和中國傳統京劇，給東西方劇場帶入新的元素，正驗證了Giddens的理論。

        京劇作為中國文化的代表表演藝術，可以追溯至17世紀。這種表演融合了對白，演唱，舞蹈和雜技。京劇有高度的彈性，觀眾不會知道故事發生的時間地點，直到演員在台上透過台詞介紹出來。因此京劇的舞台通常十分簡單，一桌一椅可能就代表著室內場地，而演員手執馬鞭象徵著這個角色正在騎馬。

        「當代傳奇劇場」創立於1986年，創辦人是台灣著名京劇名角吳興國。他試圖用京劇來演唱莎劇作品。劇團的首部作品是改編自莎劇「Macbeth馬克白」的「慾望城國」，另外他們也在2000年改編了「King Lear李爾王」成為「李爾在此」。

        改編自莎士比亞的京劇對台灣傳統京劇的愛好者造成了極大的震撼:
        1. 自古以來的京劇題材都是以「忠孝仁義」「好人有好報」「皆大歡喜團圓」為主題，側重的是傳統倫理而不是個人慾望或愛情。於是像在「慾望城國」裡被大量描述的慾望，背叛和謀殺，「李爾在此」裏面李爾王被親生女兒拋棄，這無疑是挑戰了台灣觀眾的接受程度。
      2. 女性角色的改變: 傳統京劇中的女主角稱為「青衣」，她們的形象主要是溫婉柔順的好妻子和好女兒，於是當「青衣」變成「馬克白夫人」，慫恿自己的丈夫謀殺國王，直接違背了中國傳統倫理觀念。

        「慾望城國」在1990年來到倫敦皇家戲劇院演出，「李爾在此」則是2000年於巴黎首演，2001年回到台灣。此時東西方劇場角色互換，對西方觀眾來說，「莎劇」成為傳統文化，而「京劇」則給他們的傳統注入新文化。

       
Q&A:
- 請更清楚解釋「青衣」角色。
- 中國文化大革命之後也引進了悲劇，請解釋這和當代傳奇有何不同。
- 義大利歌劇「杜蘭朵」一角V.S 京劇傳統女性角色。
- 京劇中的舞蹈。

08/09/2014
       

The Ghost

All of those thinker... they are like ghost,
When you knew them, they are everywhere.

         Pre-sessional接近尾聲，來到倫敦已經兩個月了。大家忙著改essay，準備summary考試，還有下週的pretension。老師發給我們小小的便利貼，要我寫們寫一些話，對課程的感想，想對同學說的話皆可。
        有一點躁動不安，尤其在這個三點半的週五下午。大家吃著巧克力，竊竊私語週末夜晚要做什麼，有人拎著手卷菸走到教室外了。有一點不捨，沒想到九週結束得這麼快。我還記得第一堂postmodernity的課，打開講義有七成都看不懂，目瞪口呆但是假裝言之有物的討論，上完一個半小時。終於兩個月後，習慣了這種學習模式: 課前預習課後複習，質疑，提問和反思。
        而對這個課程想說什麼？他們都是鬼魂。
        後現代的鬼魂，當你看到他們之後，他們就四處遊移，永遠站在你身後。

        我記得第一個看到的是Fcucault，上課分析到他的「知識Knowledge」「權力power」「discourse」，我就悚然而驚，看見他鬼頭鬼腦的站在後面。接下來他們不停地出現在我面前，在我行走，在我思考，在我排隊看展，在我疾行在倫敦街頭，在我指尖翻動書頁的瞬間。
        上到一個月時，老師要我們拉開時間軸，將每個思想家的重大記事寫下來，當我們拼貼完成拉到白板上時，我才驚訝地發現整個佈局，原來他們之間的聯繫如此縝密，每個事件都不是單一發生，歷史從來不孤獨。

         我在剛到倫敦時寫下「希望我記得這個九點多天黑，伏案試圖書寫後現代的日子。」現在已經入秋，天黑時間也往前拉到八點，雖然我不敢說終於能「試圖書寫後現代」，但是我還是希望記住這一刻。
         隙中窺月，古人這麼說。