華燈侍宴

站在二玄社的櫃位旁邊，每天都可以看到馬遠的華燈侍宴圖。

記得他是在我來了不久之後被掛上，安安靜靜的，沒見他賣過

比起清明或是郎世寧都顯得嫻靜許多。

如果有財力買二玄社的畫作，我的首選必定是這幅吧！

很喜歡他沈穩的留白，不喧囂的大氣，

屋子是處在深山之中，外面的雪下了一整夜。

感覺是在最為不羈的魏晉，屋內官宦與名士歌舞昇平，

瑰麗與奇想的年代。


許多來找畫的客人，往往指定要山水畫，

一幅幅攤開，“太暗了“，“水的流向不對“是常聽到的評語，

中國山水的意境太過深遠，我至今難以完全理解。

第一次有觸動是去年十月，民國百年大展，

故宮鎮館三寶“谿山行旅圖“，“早春圖“，“萬壑松風“一齊做展出。

走到巨幅畫作展櫃前，第一個反應是“好大張喔！“

從兩層樓一展而下，眼前的山水瞬間立體起來，彷彿置身深山峻嶺之中。


宋代是中國山水畫崛起的年代，書畫名作紛紛成形，也影響到了元代。

山水當然不如人物花鳥好懂，尤其是往往必須在細節裡面去尋找趣味。

前一陣子讀蔣勳，他說中國藝術從來就不會把人放在第一位，

在宋代畫作裡，人都是小小的，大大的是後面的高山流水。

而西方畫作裡，從中世紀到文藝復興到印象抽象，人都放在顯眼的位置，

相比之下，中國書畫裡面的人顯得不明顯且微不足道。


但是真的微不足道嗎？

我們是何等含蓄的民族，盤古開天闢地，夸父追日，女媧補天造人，

這些最久遠的神話人物再躺下之後，血肉都化做高山流水，哺育下一代。

於是在山水裡，有我們對肉體極致的眷戀，

隆起的山脈是臂膀，潺潺的流水是髮絲，

我們仰望高山流水的同時，詠嘆的是最凡俗的美麗肉體。