歌劇是表演藝術的極致，人力和財力的最大限度發揮。世界上養得起歌劇院（並且搬演歌劇）的城市屈指可數，倫敦就是其中之一。當我發現看歌劇是一件多麼划算的事: 誇張的舞台設計，幾十人的交響樂團，百人合唱團，世界一流指揮家和演唱家之後，就決定儘量每一齣都去看看了。
當然如果不先把票買好，歌劇院的票在開演前幾天往往都從一百多鎊起跳了。尤幸歌劇院拿了這麼多政府補助之後，針對學生推出的優惠專案: 你可以在網路上註冊學生帳號，如果歌劇院在開演前兩三天發現還有剩下的票（往往是高價票），學生就能以一律10鎊的價格買到票。於是我非常幸運的，收到第一秒email的第一秒就馬上訂到票，於是花了僅僅10鎊就買到價值105鎊的位子。
原本完全沒聽過這齣戲，後來聽朋友說電影「神鬼奇航」中那隻長得像烏賊的船長，十年才能上岸一次，而他的船註定無法靠岸，這個故事就是取材自「漂泊的荷蘭人」。這部由華格納創作的歌劇，於1843年首演，被華格納自己稱作轉型之作，定位為「奇幻寫實的悲劇型歌劇」
這次特別觀察了「到底都是哪些人坐在105鎊的位子」，果不其然都是些看起來有錢又有閑的老人，除了坐在我旁邊一個背著包包的學生，開演前居然還拿出書來念，估計跟我一樣是撿到便宜吧。燈暗，幕還沒拉起，跑上台的居然是工作人員，遺憾地對大家宣布「今天主演的Bryn Terfel先生抱恙無法上台。」觀眾席發出一片慘叫，我才知道原來印在海報上的威爾士男高音Bryn Terfel是一位大卡司（幸好我原本就在「愛的靈藥」中看過他的演出，後面跟他更是有數不儘的緣分」
但是劇場就是這樣，你買票的同時也承擔了一定的風險。這種換角都是非常臨時且逼不得已的，我就曾經收過好幾次歌劇院的email，表示原本排好檔期的歌劇家無法上台，觀眾如果有需要可以先辦理退票。
威爾第動人，普契尼淒美，而華格納啊，華格納是哲學。之前已經聽過四個多小時的「崔斯坦與索依德」，最震驚的是華格納龐大編曲的美麗。一開始就是水手們的吆喝聲揭開序幕，富商遭遇船難被荷蘭人所救，於是決定將自己的女兒嫁給荷蘭人。
第二幕場景從海上拉到珊塔的紡織房，純真的珊塔早就聽過荷蘭人的故事，並且決心解救他。原來荷蘭人當初因為觸怒海神而被懲罰不能靠岸，只有忠貞的愛情能拯救他。無奈愛慕塔珊的獵人埃裡克指責她背叛他們之間的感情，兩人的談話被荷蘭人聽到，荷蘭人不願珊塔為他犧牲，於是決定繼續背負自己的詛咒出海離去。
最後一幕珊塔敢到岸邊，向荷蘭人宣誓自己至死不渝的海，然後從懸崖邊一躍而下，荷蘭人的船隻也隨之沈沒。
據說當年華格納是和妻子行經挪威附近的海域，遇到了暴風雨，狂風驟雨讓他日後寫下了「漂泊的荷蘭人」。他渴望塑造出一位寂寞的英雄，孤立如墮落的天使。在戲裡，對白的成分其實比唱段還要多，更多的時候是荷蘭人透過對話對虛無主義的辯證。華格納對珊塔的設想是「未來的婦女」，但是荷蘭人的死亡宿命卻揮之不去。雙方船員爭持的內容荒謬，更加凸顯了現實和虛幻之間的弔詭。
最後一幕珊塔奔向岸邊，究竟是對真愛的追求，或者只是幻象無謂的堅持？
而整齣戲看下來，難忘於華格納的音樂，更驚豔于舞台設計。整個設計以陰鬱的色調為主，很難判讀存在的時空背景，卻更加深了整個故事凌空而起的奇幻感。
詞曲: Ricard Wagner
導演: Tim Albery
舞台設計: Michael Levine
指揮: Andris Nelson
演員: Adrianne Pieczonka, Micael Konig, Peter Rose
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