So much to say: 倫敦西區看戲全攻略: Miss Saigo西貢小姐

        1980年代是英國的大音樂劇時代，由製作人卡麥隆麥金塔主導，以龐大的製作，誇張的舞台，大量的演員，一連開發了「貓」「悲慘世界」「歌劇魅影」和「西貢小姐」。
        西貢小姐在倫敦西區上演10年之後光榮下檔，今年為紀念首演25週年，麥金塔重新在西區復排上演這齣戲。雖然錯過去年很多齣大戲，但是今年可以看到西貢小姐也是覺得頗為幸運。西貢小姐從賣預售票就開始紅紅火火，幾乎不打折，沒有學生票，經過鍥而不捨的搜尋，發現這家劇院會保留stalls第一排（約20多張）的day seat（日票）

        Day seat只在當天發售，10點box office張門之後開始賣，一張20鎊，一人限購兩張（要看有照片的ID)售完為止。因為11月不是看戲旺季，所以我預估只要早上8點左右到box office就可以買到票了。難得起了個大早，到的時候發現前面已經有兩個人在排隊了，倫敦已經進入深秋，那天早上的體感溫度只有4度吧，真是凍到手都失去知覺了。站了兩個小時買到票之後馬上直衝咖啡店，再快速奔向oxford steet大買衣服。

         女主角Kim的扮演者，年僅18歲的Eva Noblezada是賣點之一，我們的女主角要有好體力（連唱多首歌）還要有年輕清純的長相才能說服觀眾。Eva的詮釋很恰當，但也有僅止于此，沒有太大的驚喜，可能還太年輕的關係。唱男主角Chris的Alistair Brammer的聲音非常漂亮，幾首詠嘆調讓觀眾贏的觀眾的大鼓掌。
        另外一個主要角色Engineer，Jon Jon Briones原來是倫敦首演班底之一，所以他最後出場謝幕，這個角色很容易贏得觀眾的喜愛，為這個大時代悲劇帶入一點點的歡樂氣氛。

        作曲者荀伯克在整齣戲中加入大量的東方絲竹元素，只是我看下來還是很難不想到他的另外一部名作「悲慘世界」，編曲和樂器編制的方式都非常相似，其實連題材也是類似的。

        至於舞台設計完全就是大音樂劇的規格，完全不惜重本的大量換幕。一直聽聞西貢小姐的「直升機」幕最為有名，但是我沒想到除了聲音和猛朝觀眾席吹的風，他們居然真的搬了一座真的直升機到舞台上。坐一排前面沒有其他觀眾遮擋，於是臨場感非常強，好像自己也是困在圍牆外面，絕望的看著直升機飛走的越南人民之一。

        就算有多麼歡樂的氣氛，在舞台上載歌載舞，西貢小姐還是徹頭徹尾的悲劇，一個「沒有人是真正的壞人」的悲劇，大時代促成的悲劇，戰爭之下受苦的人民太過無奈，所有人只能想辦法活命，有ㄧ幕Chris被越南人民圍住，他們要的不是自己離開越南，而是「帶我的家人走」。

        西貢小姐曾經多次被說有濃濃的「歧視亞洲」意味，故事改編自普契尼的「蝴蝶夫人」，描繪「柔順而聽話的亞洲女子」，劇中許多唱段也有諷刺的歌詞（值得一題，我發現在這次復排中有許多歌詞被改掉了）。有人評論西貢小姐跟「杜蘭朵」ㄧ樣不倫不類，充滿西方人的刻板印象，和對亞洲的畸形幻想。

        但是瑕不掩瑜，怎麼樣都遮不住史詩音樂的壯闊美麗。

     
        復排首演時，飾演原版工程師的Jonathan Pryce說：「我不會說西貢小姐是個適合闔家觀賞的戲...她更適合成人來看。」的確，西貢小姐的悲劇性太過深沈，太過年輕或是尚未經過世事的人，是無法懂得其中滋味的。坐在舞台正前方的我，也跟著劇情推移哭了多次，有時是為無法選擇命運下海的越南姑娘，有時是為彷徨不知何時回家的美國士兵，有時是為無法選擇出生的時間地點，但是想要活下去的欲望都是一樣的。
        有時是聽見Chris用力對Kim喊說：「我會帶你離開這裡！」但終究只是夢一場。
        有時，是聽見「This is the hour」這首歌，一個我聽了十多年的旋律，終於能坐在劇場裡，親耳聽見它響起。

時間: 2014年11月4日

地點: Prince Edward Theatre, London

演員: Eva Noblezada/Alistair Brammer/Jon Jon Briones

圖片來源:

http://randyreport.blogspot.co.uk/2014/07/trailer-gorgeous-video-footage-of-new.html

http://www.telegraph.co.uk/culture/culturepicturegalleries/10806913/Miss-Saigon-new-Sir-Cameron-Mackintosh-production-in-pictures.html

http://www.visitlondon.com/things-to-do/event/31864669-miss-saigon-at-the-prince-edward-theatre

http://variety.com/2014/legit/reviews/west-end-review-miss-saigon-1201189069/

The show must go on: Electra: review

        公車從市區駛離，越過泰晤士河，遠離有著密集劇院的西區，總是會經過Old Vic劇院。我就在搖搖晃晃的紅色雙層巴士上，看見這張海報，上面是一張不會錯過的臉。多好的宣傳方式，即便你叫不出演員的名字，還是一下就可以認出這張曾經在大螢幕上出現的臉。小時候一度以為Kristin Scott Thomas是法國人，源自於特別的嗓音和舉手投足之間的優雅，後來才知道她是道道地地的英國演員。

        

        於是回家趕緊上網查票，這家劇院有一種票是給年輕人(16歲-25歲）的優惠票，票價只要12鎊，而且是在中上的位子（真的是超感人的，不像台灣800元學生票都坐到天上了）

        這家建於19年代初期的老牌劇院很有味道，現在的擁有者是演員凱文史貝西。後來舞台的設計十分多樣，中間的觀眾席可以拆掉放置圓形舞台，原本的鏡框式舞台也能打開再放置觀眾席，方便適應各種劇作的需求。

        我的12鎊是在舞台側邊，離舞台頗近，因為是圓形舞台所以演員會到處走位，不會會特別面向哪邊。這次Electra是一幕到底不換幕，開演也驚喜的發現居然有字幕。

        Electra，恐怖的希臘悲劇，殺子殺夫最後還殺母。Electra是特洛伊戰爭中，希臘主將阿伽曼儂的女兒，阿伽曼儂從戰場上回來之後，被皇后Chrysothemis和其情夫Aegisthus謀殺篡位。此後Elecctra陷入近乎瘋狂的悲傷，對母親的恨讓她將希望寄託在逃亡的弟弟Orestes身上，促使他殺了母親為阿伽曼儂復仇。Electra不是一個容易喜歡的角色，詩人Frank McGuinness形容「就像是女版的哈姆雷特」她激烈的行為，和對母親濃烈的恨意，也被後人被解讀成為「戀父情節」，

         Kristin Scott Thomas的Electra也是瘋狂的，觀眾看著她咒罵母親，埋怨妹妹，聽到弟弟死了的假消息時倒地痛哭，沒有底線的在沙地上爬行吐口水，失而復得的狂喜。一切都是張狂而嘈雜的，在我看來，直到有一刻才安靜下來。

        是她看見弟弟Orestes走進屋子，她在門外安靜的聽著母親的尖叫聲，從那刻Electra安靜了下來，Aegisthus回來了，眾人手忙腳亂，她舉起已經沾血的刀子遞給Orestes，做了，就只能做完，最後她冷靜地站在樹邊，看著Aegisthus被殺死。

        復仇終於完成。

        整齣戲的基調還是古典的，演員的戲服，舞台中間矗立的古樹，炙黃的燈光設計，還有前方的水龍頭（演員還會打開來喝水洗臉），給我們一個在荒地中的虛擬邁錫尼。其他演員的表演也都在水準之上，只是Kristin Scott Thomas的演出力度太強，其他人不管是對白還是肢體都被削弱了。
        Electra這個角色的殺傷力太強，最後兩個演員死在台上，卻仍然覺得有故事沒說完。回家查了一下，Electra在母親和繼父死掉之後「狂喜而死」，弟弟則因為弒親而被復仇女神追殺。哎呀好一個悲劇，讓我看完戲之後神清氣爽。

        走出劇院之後直奔stage door，old VIC的stage door一點也不隱秘，還有閃亮亮的燈。到的時候已經有幾個人等在外面準備要簽名了。陸陸續續看到其他演員一臉路人的離開，保全人員走上來跟我們說，等一下Kristin出來的時候，希望大家可以排隊一個一個上前。
         Kristin本人其實並不高大，非常瘦，看起來一點也不像50多歲的樣子啊。她說不方便拍照，但是非常細心地問了我們每個人的名字，並且寫在節目單上（都要流淚了）


後來在網路上發現，當天堵門有人側拍，於是讓我和Kristin意外的合影了。（笑）

圖片來源:

http://www.whatsonstage.com/london-theatre/reviews/electra-old-vic-review_35940.html

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Old_Vic

http://random-scribblings.net/the-crucible-old-vic-review/

http://www.telegraph.co.uk/culture/theatre/theatre-reviews/11133857/Electra-The-Old-Vic-review-thrillingly-unnerving.html

http://www.london-theatreland.co.uk/theatres/old-vic-theatre/electra.php

Remember the fifth of November

"Remember, remember the fifth of November,
Gunpowder, treason and plot.
I see no reason that gunpowder treason should never be forgot."

        我第一次聽到這段話，是從娜塔麗波曼的嘴裡說出來的，而我坐在漆黑ㄧ片的親親戲院裡。電影的好看程度超出預期，讓我回到家仍然無法從震驚中回復。
        從此V怪客成為我的愛片，劇情，運鏡，演員和裡面層出不窮的典故讓我一遍又一遍重看，柴可夫斯基的1812序曲成為我的最愛古典樂曲，為此看完厚厚四大本的「基度山恩仇記」（天啊超級好看）而基本上V就成為一個英雄般的理想存在: 會做早餐給女主角吃，家裡書堆到天花板且到處擺滿古典名畫，會耍刀（這個好像耍帥因素為主）滿嘴莎士比亞的台詞（還引用我最愛的馬克白...）還有好聽的聲音。
        美中不足的，可能是話有點多（笑）

        然後我就在前幾個禮拜前發現，哎呀我要在英國過火藥陰謀叛國日了。
        來了英國之後才發現這根本是英國文化宣傳大全 :
        我早餐吃著egg in the basket:

 電影結尾群眾聚集的Trafalgar square，現在幾乎每週都要經過幾次:

V的家Shadow Gallery基本上就是把整個Nation Gallery搬進來:

V 發表滔滔不絕振奮人心演講的Piccadilly Circus，是我的西區劇院地盤：

V用來運送炸藥的Tude更是每天跑跳倫敦的必備工具 :

莎劇台詞幾乎是基本常識了:

   於是我就在這個城市裡，不停地看見熟悉的場景，然後常常自己一個人停在原地，啊的一聲了然於心。

At the Opera tonight: I Due Foscari/ review Part 2

 


     
















        這場I Due Foscari因為有現場錄影，所以謝幕「非常完整」，從歌劇院合唱團，到幾個主角角色分別謝幕，多明哥出來謝兩次，指揮和導演也都上台了。觀眾也很捧場的拼命鼓掌，坐我隔壁的英國女士還沒從震驚中恢復，驚歎的跟我說多明哥一把年紀了，功力還是不減當年。我則說我太喜歡悲劇了，多明哥不但唱的好，演的也很棒！

        散戲之後，想說順便去stage door看看。結果發現已經有大約10個觀眾堵在那邊，拿著節目單和簽字筆蓄勢待發。沒想到歌劇也能堵門，於是穿著高跟鞋的我衝回劇院買7鎊一本的節目單，再迅速跑回stage door。
        實在太興奮，好像在這邊堵門就是一種傳統，再怎麼樣大咖的卡司都會從stage door走出來（而不會從地下室搭車離開之類的）。歌劇堵門的觀眾群也很有趣，小部分是學生，大部分是中年以上的樂迷。好笑的是這天晚上也只有10度左右，就看到一堆穿西裝和穿著晚禮服的貴婦聚集在stage door外面，因為太冷了每個人都像火雞一樣狂跺腳。

       
        大概半小時之後，stage door外面已經擠了50多人了。警衛一直出來，跟大家說多明哥出來的時候會通知大家。這時大家也只能耐心等待聊聊天，我旁邊一位英國媽媽問我說可不可以跟我借筆，於是我們就聊起天來。
        原來這位英國媽媽是利物浦人，住在倫敦附近，她是特別來倫敦看歌劇住高級飯店，順邊安排個三天兩夜倫敦藝術之旅（白天剛去看了大英博物館的大明王朝特展）。她說她三大男高音都看過了，最喜歡的還是帕華洛帝，但是覺得多明哥現在這個年紀還能唱歌劇非常不容易。
        她還說雖然票價很貴，但是很值得。我一問之下才知道她買了最貴的票，235鎊！虧我前一天還想說誰會花這種錢看歌劇...我笑著說我買15鎊，都快坐到天上了。
        堵門好玩的地方就在這裡: 可以跟來自世界各地的樂迷交流，分享看戲的經驗和心得，順便打發等待的時光。

        接下來忽然有一陣騷動，原來是唱女主角的Maria Agresta出來了，因為stage door外面超暗，擠在後面的的人還一直問說「是誰是誰！」原來Maria Agresta本人其實滿嬌小的，非常親切的幫大家簽名聊天。我一直在旁邊看她，卸了妝還是好漂亮，長這麼漂亮還會唱歌劇，真的是人生勝利組啊（笑）Maria Agresta是義大利人，看到幾個義大利貴婦很興奮的跟她聊天，大家也只能在一旁羨慕。

        好像堵門的通則就是:越大咖越慢出來。終於保全人員出來說，多明哥出來了，規定一次進去四個觀眾，每個人只能簽一個物品。

        進去之後看見多明哥坐在box office裏面（差點開口問他明天還有剩票嗎），終於輪到我的時候，戰戰兢兢地把節目單遞上去。大師本人很親切，而且超級有魅力，非常有誠意的一筆一劃慢慢簽名，看到一群西方臉孔中的我，問我是從哪裡來的。
        我說：「我來自台灣。」
        他驚喜地笑了：「我非常喜歡台灣！」
        是啊是啊我說我們也好愛你，快點再去台灣演唱吧！然後他又問我在倫敦做什麼，唸書是念什麼之類的。
       （其實當場太興奮得我有點語無倫次，多明哥居然都聽得懂其實太神奇了）

        最後和英國媽媽一起走去地鐵站，一路上我們繼續興奮地大聊天，我說堵門可以堵到多明哥本人，這種事情果然只有倫敦會發生了。我根本坐立難安，在地鐵上一遍又一遍的看著節目單。已經11點了倫敦地鐵還是很精彩，有喝著啤酒的年輕人，東倒西歪的流浪漢，十指相扣的情侶。
        我的熱情，在這個巨大而多彩，什麼事情都不稀奇的城市之中，顯得如此渺小也如此巨大。於是在晚秋逼近十度的夜晚裡，我聽著自己的鞋跟踩在台階上的聲音，終於在抵達三個月後，找到愛上這個城市的理由。

At the Opera tonight: I Due Foscari/ review

       
        這齣歌劇，完全是衝著多明哥去看的。
        又是巧合一場，上週五聽說Royal Opera House有舞台的workshop，結果趕到時發現workshop取消了，讓我大怒之下在科芬園亂逛之後吃了Gelato，抓了一本歌劇院的豪華節目冊就搭車回家了。在車上搖搖晃晃翻看著，發現熟悉的臉孔，果真是明星光環，連海報都不用印，直接把臉秀在節目冊上就足以吸引觀眾了。原來這齣多明哥主演的歌劇正在Royal Opera House演出！
        雖然知道機會渺茫，但是經過我鍥而不捨的刷網頁，終於在隔天給我抓到剩下一張絕無僅有的15鎊票，馬上掏出卡片訂下去。沒想到因緣際會，我居然可以在倫敦看到多明哥唱歌劇。

       























        國中的時候卡列拉斯在台中體育場開演唱會，那時候被他抒情男高音吸引; 後來家裡很愛看帕華洛帝演唱會的DVD，高音C之王的體型和聲色太過得天獨厚，家人形容他「唱歌像喝稀飯一樣」。至於多明哥，我真的是很晚很晚才開始關注他。
        大學修歌劇賞析，放多明哥唱的杜蘭朵公主。老師跟我們說，這才是真正的男高音，一個男高音多麼珍貴，需要經過多少扎實的訓練和考驗才能成就一名，不是說會唱高音就是了（記得老師那時非常出很多選秀節目一炮而紅的歌手）
        帕華洛帝於2007年過世，卡列拉斯得了血癌，雖然重新復出，但是主要還是以巡迴的演唱會為主。因為，唱歌劇不光是站在那邊唱，還要加上穿著戲服跑來跑去演戲，對體力是非常大的考驗。能繼續站在歌劇院舞台上的，好像真的只剩下已經73歲的多明哥了。

     
       於是我幾乎要按耐不住激動的情緒，化好妝穿上裙子和高跟鞋跑向歌劇院。這次買的位子是「Amphitheatre Upper Slips Right」，在歌劇院裡面迷路了一陣才找到位子。這次位子雖然離舞台較遠，但是視野卻有比上次好一些。

       「I Due Foscari」雖然是Verdi的作品，但是我之前連戲名都沒聽過。於是我買完票之後趕緊聽了幾輪，順便把劇情弄清楚。這齣Verdi早期的悲劇作品背景發生在威尼斯，樞機總主教Foscari的兒子Jacopo因被控殺人叛國而入獄，他的妻子Lucrezia想方設法營救卻徒勞無功，Foscari無法說服樞機團，只能眼睜睜的看著兒子被定罪。Jacopo最後被判流放，船卻遇到海難而罹難。哀痛欲絕的Foscari接到消息的同時面臨樞機團的密謀逼宮，最後悲憤而死。
        是啊是悲劇，好險是悲劇，讓我看戲時精神抖擻。

       




        第一個出現獨唱的主角是飾演Jacopo的Francesco Meli，這位才三十多歲的義大利男高音聲音清亮，一開口就吸引大家的目光。值得一提的是，他唱的時候是被放在一個懸在半空中的籠子裡唱歌，雖然因此無法看清表情，但是舞台效果卻非常好。

   



       
        飾演到處奔波救夫的Lucrezia的是義大利女高音Maria Agresta，身為劇中唯一的女性角色，她的聲音必須要跟一票男聲抗衡。我看到有些評論批評Maria Agesta聲音中的抒情度不夠，但是我覺得她很好地詮釋了我們神經質，接近發狂邊緣的女主角，非常戲劇性的演唱了美個高難度的唱段，觀眾席中多次的「Bravo」都是為他喊出來的。

     
        多明哥這次演唱的樞機大主教是男中音，這樣的音色莊重而沈穩，雖然無法在第一秒就被驚豔，但是慢慢就可以聽出其中的魅力。大主教的精彩戲份幾乎都在下半場 : 被媳婦指控無情，失去兒子的哀痛欲絕，勉力維持尊嚴，樞機團卻密謀逼宮， 逼他交出權杖另擁他人。我們看著多明哥力抗無法挽回的局勢，聽見他聲音中的失望和悲憤，整場演出幾乎零失誤，這樣的演出完全主宰了整個舞台。

          我很喜歡這次的舞台設計，歌劇的舞台設計早已經擺脫了古裝，現在的歌劇真是什麼年代的衣服都可以搬上舞台。I Due Foscari以黑暗場景為主，所以演員的服裝多是高彩度，看著演員們拖著厚重的戲服走來走去唱歌，我都替他們覺得累了。在第三幕開場還加入了雜耍馬戲團的部分，很符合威尼斯那種奇幻的味道。

       
        歌劇的劇情都是設定好的，只是要怎麼演，演到什麼地步就由導演決定了。於是觀眾在聽見年邁的多明哥唱完最後一個音符之後跌下平台死去，而絕望的Lucrezia溺死自己的孩子，
        真的是好一個悲劇，在深秋的禮拜一夜晚，何其賞心悅目卻又怵目驚心。


日期: 2014年10月20日
地點: Royal Opera House, London
主演: Placido Domingo/ Francesco Meli/ Maria Agresta

圖片來源:
http://www.ferraraitalia.it/i-due-foscari-il-primo-verdi-diretto-da-antonio-pappano-e-interpretato-da-placido-domingo-in-diretta-lunedi-27-ottobre-in-ottanta-sale-cinematografiche-italiane-22786.html

http://bigstory.ap.org/article/domingo-verdi-rarity-i-due-foscari-la

http://www.theguardian.com/music/2014/oct/19/i-due-foscari-placido-domingo-the-trial-philip-glass-review

https://www.flickr.com/photos/royaloperahouse/15542164565/

http://www.theguardian.com/music/2014/oct/15/i-due-foscari-review-placido-domingo-royal-opera-house

http://www.theartsdesk.com/opera/i-due-foscari-royal-opera

The show must go on: 倫敦西區看戲全攻略: The trials of Wilde王爾德的審判Part 2

       
        我在看完戲的隔天經過查令十字車站，遇見王爾德紀念碑。上面刻著詩人的名句：「我們都在陰溝裡，但仍有人仰望星空We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.」

       那天的Gala night最好玩的其實是Q&A，編劇Merlin Holland，導演Peter Craze和製作人John O'Connor一字排開讓你問。第一個舉手的是位美國觀眾，他問Merlin Holland為何不 把姓改回「Wilde」，既然現在已經不會再因為當年祖父的案件蒙羞，「王爾德」應該是一個很光榮的姓，就像「甘迺迪」這個姓在美國被尊敬一樣。
        Merlin Holland說歷史已經發生，自己的父親為此受苦，他不改回原來的姓「就是要給人們來問我當初發生了什麼事」。他說：「I am my father's son, much more than Wilde's grandson.」。或許這就是英美文化的不同吧他說，美國人總是歌頌英雄，但是英國人卻被失敗者吸引。

        另外一個來自俄羅斯的觀眾提到，他很高興在倫敦看到這場戲，因為想要在莫斯科看到可能還有很大的障礙，我們必須要記得，在世界上有87個國家，同性戀行為仍然被視為違法的。
        同時有觀眾說，她從小就閱讀王爾德的作品，而我們有時應該把注意力從八卦和作家的私生活上轉開，因為最能代表王爾德的，還是他自己的文字。

        最後大家一起到打滿綠光的劇院酒吧，有喝到飽的香檳，演員卸了妝也一起來慶祝。最後Merlin Holland帶領大家舉杯，「生日快樂！王爾德，並且原諒我們對你做的事情吧。」
        兩杯香檳下肚之後有點茫，我和友人佔據酒吧一角大聊天，手舞足蹈的討論剛剛看的戲，一路從同性戀議題（他很驚訝，在台灣這個比大陸相對開放的地方，同性婚姻在法律上仍舊是不被承認的），我則談到多元成家議題，到最近的香港佔中事件。

        知道最可怕的是什麼嗎？是冷漠。我從來不為別人站出來，有一天自己大禍臨頭了， 就沒有人會為你站出來了。

The show must go on: 倫敦西區看戲全攻略: The trials of Oscar Wilde王爾德的審判

     
       我對王爾德的了解其實非常有限，除了小時候看過的「道林格雷的畫像」，還有被我瘋狂著迷的莎樂美，就只剩下「他是愛爾蘭人」還有「他是同性戀」。
        朋友問我要不要一起去看這齣戲，劇本是王爾德的孫子Merline Holland寫的，今年是王爾德的130歲冥誕，他生日當天會有特別場，結束之後有Q&A，附贈酒會和節目單，本場演出的25%收入會捐給stonewell同性戀平權促進委員會，於是我們提前兩周訂好票，在週四的夜晚趕赴特拉法廣場附近的Trafalgar studios。

     


        Trafalgar studio是我目前進過最小的演出場地，所以還叫「studio」，大概只能容納50個左右的觀眾。我們坐在中間第一排（後來覺得這麼小的場地，實在是不管坐哪裡哪邊都離舞台很近，真的沒太大差別），就看著演員在我面前走來走去，有時腳還要讓開讓他們走過去。

        1895年，昆斯貝里侯爵指控王爾德和自己的兒子阿爾弗來德有染， 一狀告上法庭，並且公然指責他是「雞姦者」。這場審判成為著名史上著名的同性戀案件，王爾德最後被判有罪，入獄兩年。這期間他的妻子帶著兩個小孩流亡義大利，改姓為「Holland」。

     
        整齣戲只有三個演員，王爾德，其他兩個演員扮演原告和被告的辯護律師（還有其他各式各樣的角色）。上半場聚焦在兩位律師的陳述，以及證據（信件），雖然穿插小小笑點，但是氣氛還是比較嚴肅一點。
        下半場開始傳喚證人，看著兩個演員分飾各種國家的人，有男有女，氣氛稍微歡快一些，直到原告律師步步進逼，指證歷歷，盤問王爾德什麼是「不敢說出名字的愛？」站在證人席上的王爾德說出最有名的台詞：

        「不敢說出名字的愛，在本世紀，是年長男性對年輕男性之中偉大的愛。如同大衛和約拿單之間的，如同柏拉圖為他的哲學而做的根本，如同你在米開朗基羅和莎士比亞的十四行詩中找到的，正是那般深深的心靈才如完美一般純淨。它支配了並滲透了偉大的藝術，比如米開朗基羅和莎士比亞的，以及我的那兩封信。這愛在本世紀被誤解了，只至於它可能被描述成『不敢說出名字的愛』，並且由於這種誤解，我現在站在這了這裡。這種愛是美麗的，是精緻的，是最高貴的愛的形式。他沒有一絲一毫不自然，他是智慧的，並循環的存在於年長男性與年輕男性之間，只要年長者有智慧，而年輕者看到了他生病中全部的快樂，希望以及魅力，以至於這愛本該如此，而這個世界卻不能理解，這個世界嘲笑他，有時竟然這種愛之中人成為眾人的笑柄。」

        這段台詞該念的強且有力，要造成觀眾席中鴉雀無聲的效果。於是我們都瞬間醒了過來，大家一起坐在這裡，像陪審團一樣看著審判，膠著那些信件中的字字句句，每一個證據，每一個證人都被我們仔細盤問剖析，最後在這一刻終於被驚醒：是的，王爾德的辯詞把我們堵的啞口無言，他床上躺著的是男人或女人，到底與我們何干？

   
        飾演王爾德的John Gorick在戲裡一直用這樣的眼神示人，像是鄙視這場審判，如同他鄙視世人，眼中只有自己的崇高而純粹的世界，以及他乾淨的文字。
        詩人走在那麼前面，讓我們只能看著他的背影。

時間：2014年10月16日
演員：John Gorick/Rupert Mason/Willaim Kempsell


圖片來源：
http://westendtheatrehire.atg.co.uk/space-layouts-home/trafalgar-studio-spaces/

http://www.irishpost.co.uk/entertainment/theatre-review-trials-oscar-wilde