日光城

        夢在大地四處飄盪，然後回到他的紅色袈裟上。
      
        週末前照例是蠢蠢欲動的星期五，姊姊從巴爾地摩的早晨傳來訊息，把我驚訝的全醒了，且放下手邊的工作認真在網路上查了起來。
        姊姊對出家人那種乾淨無垢的的姿態一直很有好感，她在有一天莫名其妙的看見一篇轉世活佛的報導，就立刻被照片中那雙沈靜的眼神吸引，開始認真研究起活佛的故事，甚至最後在校刊上發表一篇有關佛教的文章。
        哎呀，我還記得那篇文章叫“四大皆空“。
      
        這位轉世的活佛是宇色仁波切，他的前世是耶喜啦嘛，耶喜啦嘛生前有很多西方弟子，過世之後乘願歸來，轉世在一個西班牙家庭中，即是尚在嬰兒時期就被認定是轉世活佛的宇色仁波切。
        一個來自西方的轉世活佛，這個故事太過戲劇性，於是被廣泛的報導，宇色仁波切也曾經來台灣宣揚佛法，引起不少討論。
        那時我被姊姊的熱情感動，加上西藏的天高地闊太令人嚮往，於是在正值苦悶的國中時期，我寫了“日光城“這篇文章，送給我親愛的姊姊。投稿學校校刊之後還獲得名次，拿到諾貝爾圖書禮券之類的打賞。

        多年之後翻看文章，有許多錯誤，包括宇色仁波切修行的色拉寺位在印度，而不是西藏，所以故事中的兩人根本不可能在西藏相遇；還有到如今我親愛的姊姊仍舊沒學會開吉普車，所以故事中矯健的身影也是我一廂情願的幻想（笑）。
        而最最讓我驚訝的，是多年後的宇色仁波切居然還俗了。
        太過震驚，讓我整個醒了過來，非常認真的在網路上搜尋相關的新聞。最先聽到的說法，是宇色仁波切受不了高壓的活佛教育，最後毅然覺得出走還俗了。但是又看到他自己出來澄清，說是想要體驗不同的世界。
         不管如何，我都深切的祝福他。
         多麼不平凡的經歷，如果他不是活佛，我不認為這十多年來的教育是白費了，那是過程； 如果他真是活佛，那就讓他以不同的方式普渡眾生。
         西方人對“轉世“覺得很匪夷所思，所以“活佛“才對他們震撼很大吧！但是對我們來說卻是再習慣不過，我們多麼常提到前世，今生，來世。
        有時候覺得我們的信仰好多情，因為上輩子有未了的願，於是今世我們乘願歸來，了上一輩子的緣，圓上一輩子的願。

        蔣勳的詩裡寫到:
       “如果啊！如果
        如果你對此生還有眷戀
        我就再許一願
        與你結來世的因緣“

        我深切的祝福他，即便沒有了紅色袈裟，希望他仍舊以他沈靜的雙眼，自得的行走於這瑰麗的世界。

回憶是人生的電池

　　過了忙碌而充實的週末，跟許多人見了面，他們皆代表我人生中各個階段，我看著他們，也彷彿看見每個不同時期的自己。

　　週日晚上和從法國回來的朋友見面，約在永康街的手沖咖啡館。我其實不愛單品咖啡，但是在週日的傍晚，步行了一大段路，繞過半個大安森林公園，吹了半個小時的冷風最後進到有著暈黃燈光的咖啡館，還是非常附庸風雅的興起了美好的感受。
　　半年不見，朋友除了頭髮留長可以紮成馬尾之外，其實沒有太大的改變。也沒有任何所謂的法式優雅時尚，但是他擁有著樸實真摯的氣質，以及講起喜歡事物時那種細緻的認真，卻可以輕易想見這近一年來給他的影響。
　　我們在初春的台北談起這一年來自己在做甚麼，以及對未來的想望。其實我們才見面過幾次，卻覺得已熟識多年。我們談了往往讓人屏息的古典藝術，和常常丈二金剛摸不著頭腦你究竟想表達甚麼的當代藝術，談了歌劇，甚至淺談了些文學。

　　晚上回到士林，我不甘心就這樣結束兩天的假期，硬是拉著北上的友人聊到深夜。我們莫名地回想起十年來的日子，從青黃不接的國中時期，到徬徨的高中，最後是玩得瘋掉且太過奢侈的大學，最後是現在。
　　是現在。
　　看向未來的同時，我仍舊忍不住頻頻回望過去。
　　我看著過去的路，才不致在未來迷了方向。它告訴我曾經是怎麼樣的人，為什麼會走上這樣的路，有過哪些夢想。
　　蔡康永在他的作品＜LA流浪記＞裡面寫到：他結束了兩年的電影所生活，回到台灣，做了許多事，寫了書也主持節目。那兩年瘋狂的電影生活似乎發生過也似乎消失了，卻也常常隱隱地出現在他的心中。

　　兔子打鼓，人生耗電，回憶是人生的電池。
　　
　　親愛的朋友啊，你們都是我的電池。

因為雨的緣故

跑去故宮支援了半天，中午下班之後淋著雨來到公館，

時間還好，推開書店的門只見零星的讀者，

偶爾有幾個東張西望的學生，拿著詩集，一臉跟我一樣來看明星的樣子。


說實話我對洛夫並不熟悉，能叫的出名字的作品，

大概是“石室之死亡“，來自於大三常常被我睡著的現代詩課程。

洛夫的詩作被老師歸類成現代主義，我也在期末報告中寫了一首人骨敲來敲去的詩，

聊表我對現代主義的詮釋。


終於詩魔在大雨中抵達了，一頭白髮加上深色西裝，

感覺就是從國外回來，背後還帶著幾片加拿大的楓紅的樣子。

大概是主持人的金門腔太重，洛夫一開口就是讓人驚喜的沈穩。

雖然他的湖南腔也好重，讓我屢次把“繪畫性“聽成“廢話性“（笑）


最後是提問時間，有一名典型的讀者，

（是的非常典型的，就是那種非常仰慕熱切的想要交流了解作者的想法，以致於連珠炮似的講不停，卻也稍稍的結巴）

舉著高高的手，問詩魔說有人把他的詩作做不同的解讀，

對此他有什麼看法？


詩魔好像已經回答過這個問題千百遍ㄧ樣，

淡淡的說:我不在乎。


這樣的颯爽和淡然讓我笑了出來，真是好一個不在乎。

有人說，當一個作品被產生時，就已經全然脫離作者，成為一個獨立的個體。

但是我寧願這樣解讀 : 作者和作品是何等親密的關係，有時甚至親密到旁人無法理解，

除非你是為他人所寫，否則別人的看法，究竟又有什麼干係？


結束之後我沒有要簽名也沒上前去表達自己的仰慕，

就從從門口的傘桶撈出自己的傘走了。

只是來到公館就要喝青蛙撞奶，排了好長的隊伍終於買到，

我拎了塑膠袋一路甩呀甩的甩回家，

因為雨的緣故，一併拎起詩魔的詩句。

悲劇

圖片是我最愛的莎樂美，莫荷的作品。

第一次看到他是國一的時候，那時遠征台北看“花樣年華法國繪畫三百年“的展覽，

那時還不懂，不懂得展在眼前的是大師之作。

只是印象很深的，是第一次從語音導覽中聽見了莎樂美的故事。

年輕美麗的莎樂美為垂垂老矣的希律王跳起七紗舞，

眩然舞姿求的不是國土的一半，而是聖人約翰的項上人頭。


前兩天看到一個名詞: 物哀。

一個來自日本的哲學，有種<金閣寺>的味道，

對人事物難以言欲的傷感，看的我心有戚戚焉。

很詭異的，我越來越發現，吸引我的事物，

往往是哀傷，狀闊，無可奈何的一部份。


於是我傾心於悲劇，唯悲劇才能永存。

歷史老師說中國人喜愛圓滿，所以少見悲劇。

悲劇的概念盛行於西方，名著往往引人低迴，盪氣迴腸。

我還很認真的查了一下，中國果真沒有悲劇嗎？

才發現即便結局都死光光的梁祝，還是獲得兩人變成蝴蝶雙宿雙飛的美好結局。

哎呀這樣一說，悲劇的要求還真嚴格啊（笑）


另一個喜歡悲劇的原因，我總覺得悲劇更接近人性。

我們想要的太多，太想沒有遺憾，

太想飛的同時有太多牽絆，於是只能在其中苦苦掙扎。


劉歡不是有寫嗎？

得非所願，願非所得，看命運弄人，造化遊戲。

月明度曲水晶宮

決定離職在紛紛擾擾，猶豫掙扎中渡過，

於是一眨眼，就來到離開的日子。


霎時我前進的步伐居然閒適了下來，連上班爬那列長長的階梯也謹慎了，

同事有次笑說爬這階梯很有“上早朝“的感覺，尤其是我們還穿著高領且寬大的制服。

至善園的梅花早就開了又謝，已經重新冒出嫩綠的新芽。


媽媽說要有敬業精神，於是即便最後一天了，

我還是維持的和緩的口氣，認真且細心的幫客人介紹。

縱使有時稍有不耐，想想再不會有這樣的機會了，心境都變得豁然許多。


我對A公司並無牽掛，那些會讓我留念的人早已離開，

於是讓我留念的只剩下故宮了。

那些空曠而悠長的走道，那些因加班人潮稀少的夜晚，

那些靜謐的畫作，那些俯仰時的感動。

那些閒聊與抱怨，那些相視而笑，

那些義不容辭，那些每天面對的美好。


十年方能修得同船渡，我們修了多久？

才能換來共事一年？


前兩天在加班夜和同事C閒聊，我講到第一天上班的趣事，

霎時她臉上出現一種異常欣喜的微笑，

來自於太想留住曾經的美麗，即便我們知道什麼也留不住。


這個月偶爾因許多事而生氣，氣呼呼的跟同事W抱怨時，

她給我分析分析道理，然後又幽幽的丟出一句“哎呀，都會放下的。“

但是我那天一直想到Life of Pi的台詞:

“或許人生就是不斷放下，最難過的是我們沒能好好道別。“


於是我把握任何一個道別的機會，好好的感謝身邊的人，謝謝一年來的陪伴。

跟我同輩的往往問為什麼，或是驚呼連連說好不捨喔，

而姊姊長輩們通常了然於心，也誠心的給我祝福和建議，

感動的是他們都相信我的能力，也覺得我能有更好的發展。


最後我換下制服，一邊等著同事們下班，一邊悠閒的漫步。

突如其來的送別宴，你們仍舊義氣相挺的一呼百應，

於是出現八人浩浩蕩蕩的到夜市吃麻油雞的盛況。

然後現在的我吃著瑛送的蛋糕，努力回想這一年來的點滴，

回憶是人生的電池，我帶著你們祝福，繼續前進。

想像的死而復生

我是在捷運站的廣告上看到2012台北雙年展的訊息，

後來又在雜誌The big issue上面看到展覽的相關介紹。

會去看一部份是被展覽名稱吸引了，死而復生有種奇幻的味道，

加上北美館門票太便宜我整個大驚嚇，只要30塊哪。


這是我第三次來北美館看展，第一次是看那時很火紅的蔡國強特展。

（事後我才發現M也去看了這個展，真是恐怖死了）

第二次是前年看高更展，在潮溼的台北晒了大溪地的陽光。

近來偏好一人看展的感覺，安靜且自在，慢慢的看，慢慢的聽導覽。

於是我在稍微睡過頭的週六下午，穿上大衣背著背包，

匆匆套上布鞋出門（穿布鞋逛美術館才是王道啊）


現代美術館的氛圍隨性許多，我也因此放縱自己到處亂晃亂走，

想要的時候聽聽導覽，不想的話就先晃到別處去看展品。

我只能抓住一些關鍵詞:

死亡，想像，異域，怪獸，歷史，未來，奴隸，變態......

很特別的是這次有展出六個“微型博物館“，很多文獻式的陳列。

我一向喜歡變態的事物，因此許多作品深得我心，

有趣的事，在“現代藝術“這樣的地方，變態幾乎要變成常態了。


我一直不太確定現代藝術的價值性，古典藝術經過時間的焠鍊，

比較容易看到其中的價值。

....於是我決定要現代藝術定位在“體現現下社會和藝術家之間的關係，

看法和省思“（或許也不一定需要有永存性）

這樣一來，領域就更擴大，自由，也更主觀許多。


回來在網路上看了許多評論，才發現我看到的實在太淺，

藝術家往往有更深的含意隱藏在後頭。

與其說是一個展覽，我覺得比較像一個旅程，

就像策展人說的，一進入大廳開始就是一個黑暗的空間，

直到三樓才有陽光透入，顏色才漸漸明朗，

然後那些討論，爭執與囈語，就從展覽場一路被我帶吵雜的街道上。

谷關

小時候常常跟家人開車上谷關去，

我們常常在暮色中抵達，泡完湯之後再去吃熱騰騰的鱒魚大餐。

谷關給我一種縊口的意象，他原是中橫的起點，旅人常在這裡休憩，準備穿越橫斷公路。

經歷中橫封閉，地震與風災，谷關不如往昔熱鬧，

但是我也暗自慶幸，讓這靜謐的山谷沒有被陸客包圍。


從小家住靠山，山色對我來講已經不是什麼稀奇的風景，

反倒是海邊讓我感興趣許多，所以西子灣得到我的讚嘆連連。

只是近來我重拾對山的喜愛，除了在假日時爬幾座小小的山，

更嚮往尋得高聳之中的寧靜。

才23歲就這種出世的想法了，哎呀。


於是我興致勃勃的將例行的跨年夜定在谷關，一定要搭著公車搖搖晃晃才可以到達的地方。

我們照例吃飽飽，大聲談笑，

即便吃不下了仍要買一堆宵夜回飯店屯貨，然後摸著飽飽的肚子泡進溫泉裡。

煙火漂不漂亮已經不是重點，重點就是要這樣亂聊亂躺亂吃東西。

倒數完我們和還在2012年的朋友通了電話，

科技真是太厲害了，距離瞬間被壓縮，彷彿就在身旁。


我們聊了關於未來的想法，關於那些困惑與不公，

關於那些想要前進的方向。

夜越來越深思緒卻越來越清明，在這個山城決定了一些事情。

最後我們積極的寫下新年新目標，還祭出如果沒有做到就要罰一千塊云云。

我期待一年之後我們重新聚首，看看我們究竟走到哪裡。


隔天為了趕飯店早餐難得早起，吃飽退房之後就在谷關閒逛。

我愛這裡的寧靜，也愛這裡已經逝去的繁華，

看著有人靜靜的生活在這裡，日出而作日落而息，

那些世俗的煩惱，放到時間的長軌上，是不是就可以變得微不足道了？


於是我們繼續搖搖晃晃下了山，在奔向各自的城市之前，

仍舊堅持把握短短的時間去吃了火鍋。

而我期待這短短的兩天相聚，安靜的山城，

蒸騰的溫泉浴，深夜的話題，都可以成為我們前進的動力。

一次又一次的被你們想起。